在聖丹斯電影節官方評論的右側，一整個版面都是各大媒體的評論。

    「芝加哥太陽報」大名鼎鼎的影評人羅傑－埃伯特（roger－ebert）的評論首當其衝，「令人窒息的凌厲剪輯，令人震撼的劇情推進，令人難忘的鮮明角色，令人回味的深遠餘韻。這一切宣告了一位充滿了天賦和激情的導演橫空出世：蘭斯洛特－施特雷洛。」

    作為目前北美最具影響力的影評人，羅傑不僅是第一位獲得普利策批評獎的電影影評人，而且他的電視節目也在全球播放，獲得艾美獎提名，甚至於還誕生了以他名字命名的「羅傑－埃伯特最受忽視電影節」。

    羅傑的影評是「相對的，不是絕對的」，他評價電影都會給出兩個評分，一個是電影本身的評分，一個是推薦評分。簡單來說，有的作品本身十分出色，但也許因為太過沉重、太過晦澀或者是太過爆米花，而不見得會推薦給觀眾看。他堅持，「電影達到當初拍攝的目的，就是出色的，但承認不等於電影本身值得推薦。」

    可以說，羅傑是當代最具權威的影評人，雖然他無法左右票房走勢，也無法左右觀眾喜好，但他的評論往往會成為觀眾評判電影的重要風向標之一。

    這一次，羅傑和聖丹斯電影節的官方保持了一致的立場，他不僅給出了四分滿分的四分評價，而且還給出了四星滿分的四星推薦。「蘭斯洛特用一個旁觀者的視角，真實地記錄下了這片上帝之城的故事，猶如一幅波瀾壯闊的油畫，震撼和反思融入熱情洋溢的桑巴旋律之中傾瀉而下，令人欽佩之餘，久久難以忘懷！」

    羅傑對「上帝之城」的推崇和喜愛由此可見一斑。

    「紐約郵報」的特派影評人梅根－萊曼（megan－lemann）也送上了至高讚譽，滿分四分的評價格外耀眼，「猶如在一個煙花工廠引爆了一枚炸彈：激烈、震撼、驚訝、眼花繚亂，而精彩異常！」

    簡短卻有利的評論，可以清晰地感覺到那撲面而來的亢奮和激動，再加上四分的最高評價，所有一切讚嘆都無需贅言。

    這位任職於全美十大報紙之一的影評人，梅根以不同的視角對電影進行了解讀，「『上帝之城』讓我想起了英國電影『猜火車』——值得一提的是，這部作品是由蘭斯洛特從英國帶到了美國，介紹給美國觀眾的。這是一個有趣的巧合。

    因為這兩部電影都關注了一個特殊的群體，處於迷茫和混亂之中的年輕一代，黑暗而混亂到了極致的平凡生活卻帶着絕望逐漸墜落，沒有道德的矛盾衝突，沒有歌功頌德的正派人士，沒有世紀末的大審判，而是以零觀點的方式講述着那個真實、平常、簡單卻又波瀾壯闊的生活。但顯然，這兩部電影展現出了截然不同的兩種狀態。

    『猜火車』里的那群年輕人們，試圖反抗主流社會，顛覆四平八穩的人生觀、價值觀，拒絕在平庸的制度之下碌碌無為，他們對生存的荒誕進行了存在主義式的思考，並通過一次對友情的背叛完成了自我的蛻變，從而新生。

    在蘇格蘭陰鬱的天空下，馬克一伙人頹廢而迷茫，走到了消極無為的極端，只是坐在鐵軌旁邊『猜火車』。但是在里約熱內盧那火熱到滾燙的陽光之中，那些精力充沛、熱情洋溢的年輕人，卻毅然決然地走向了另一個極端。

    『上帝之城』里的那群年輕人們，他們肆意張揚，他們熱情鮮活，他們敢打敢拼、橫衝直撞、生猛無畏，有一種青春勃發的少年情深，他們僅僅依靠着自己旺盛的生命力，在這個荊棘滿布的人間煉獄裏盡情狂舞，即使鮮血迸發、即使燃燒生命、即使希望消逝，他們也從來不懂得退縮，彷佛血液里流淌着陽光的味道。

    蘇格蘭不是巴西。」

    「猜火車」自1996年上映以來，經過時間的沉澱已經成為了邪/典電影最著名的代表之一，同時也是英國電影寶庫里不容忽視的一員，這部電影對於英國文化、歐洲文化的強大影響力至今清晰可見，足以和「發條橙」的地位相媲美。

    梅根以這種方式將「上帝之城」推上了神作寶座。

    來自紐約的著名雜誌「紐約客」也派出了專業影評人勞倫斯－托普曼（laan）來到了帕克城，進入二十一世紀之後，「紐約客」不再僅僅是關注政治、教育、經濟等問題，同時也把關注視角從繪畫、文學、雕塑