練習曲，《鍾》」

    平靜的語氣，就像是在說着一件最平常不過的事情。然而這句話，卻如同一顆石子投入了湖面，立刻激起了軒然大波。

    熱烈的掌聲，一直持續了一分多鐘，才漸漸平息下來。

    這首曲子，位列全世界最難的十大鋼琴曲之一，同時，也是基辛最拿手的曲目。至今，在國際樂壇上，還沒有誰敢說，在演奏這首曲子的時候，可以達到基辛的程度。

    基辛演奏這首曲子，可以說有兩個「絕」：一絕是快，他最快的時候，可以在四分鐘以內完成演奏，這是一個始終無人能夠打破的紀錄；二絕是節奏，基辛演奏的任何鋼琴曲，最突出的特點就是節奏感強，在這首曲子上也不例外。對於這樣一首超高難度的鋼琴曲來說，每一個小節，最多的情況下可能被塞進將近三百個音符，而在許多記譜的地方，都有三個甚至更多的聲部，想要在如此複雜的旋律中找出音樂主題，並將其準確的表達出來，並不是一件容易的事。許多鋼琴家在演奏這首曲子的時候，都會或多或少出現一些節奏模糊的現象，或是一些自由的部分處理得過分「自由」，失去了特有的節奏美感。但在基辛的演奏中，卻沒有出現過這樣的問題。他對這首曲子的理解和演奏，達到了一個相當高的高度，以至於別人在欣賞這首曲子的時候，經常會陷入到那種充滿節奏快感的旋律中，而刻意地忽視了樂曲本身的難度。

    舞台上的基辛，開始了他的演奏。

    雙臂輕靈地在琴鍵上彈跳着，帶起一串串如同水晶般乾淨透明的琴聲。那聲音分明是極弱的，讓人感覺好像是水滴的滴答聲，不，應該是鐘錶的滴答聲，但那琴聲又是極實在的，沒有一絲絲的虛音，是那麼顆粒感十足。別的不說，單是這份對力度的控制，就讓人嘆為觀止了。

    「厲害啊，凌遠老師曾經說過，越是厲害的鋼琴家，他的手底下的音色就越豐富，雖然已知的力度記號，也就只有f（強）、p（弱），還有一些ff、pp、mf、mp等等十幾種，但再加上表情術語，就多了。而好的鋼琴家，甚至可以在一個鍵上，彈出近百種豐富的音色變化，這實在是讓人難以想像的事情。而一位鋼琴家，他手底下的音響層次越豐富，他所能夠表現出來的音樂形象就越豐滿，越完美。就像此刻的基辛，在演奏這首《鍾》的時候，用這種極弱卻又極實、顆粒感十足的音色，就十分形象地將鐘錶的聲音模仿了出來。說白了，演奏任何樂器，都要考慮一個音樂表現問題，而要靠抽象的音樂去表現具體的形象，難度是很大的，沒有豐富的音色，根本談不上表現。

    基辛的演奏速度始終如一，不慢不快，但那種緊湊的節奏感卻如同一隻大手般，牢牢地抓住眾人的心，讓他們始終跟着音樂的節奏沉醉！

    復調的部分加了進來，如同細碎的小白水珠，又似一顆顆在地上亂蹦亂跳的珠子，那些細碎的音符，交織成一片讓人心醉的旋律，是那麼繁複，任何語言都不能形容那種碎花般的美感。而基辛的十指，早已經在琴鍵上舞成了一片，看不出手指的蹤跡，只看到那雙如同魔術般的手，在琴鍵上飛舞、跳躍……六千多觀眾，靜然無聲，聆聽着這堪稱天籟般的琴聲，欣賞着那神奇的手指魔術，每個人的臉上，都露出痴迷的神情，這實在是一場太過精彩的演出！

    等到最後一段具有舞曲風格的旋律響起的時候，基辛整個人的能量，似乎一下子全部爆發了出來，他的雙臂有力地揮舞着，起伏着，大片大片的音流伴隨着雙臂有力的揮動流出來，似乎是一個總爆發，將音樂的氣氛瞬間推上了一個**！

    全曲隨着基辛手臂的高高拋起戛然而止，而就在音樂停止的一瞬間，如雷鳴般的掌聲，如同一陣狂潮般，席捲了整個音樂廳！

    基辛優雅地站起身來，向着台下的觀眾鞠躬，致謝。剛剛演奏到**處的放縱已然不見，他再度恢復了彬彬有禮的樣子。

    「謝謝，謝謝大家的熱情。接下來，我將邀請一位現場的觀眾上台和我一同演奏，有沒有誰願意上台來。」基辛笑着沖台下說道。

    這個邀請來得實在太突然，以至於台下的觀眾們都沒有什麼準備。

    然而，就在別人還在愣神的時候，早有一個人站了起來，向着台上大步走了過去。

    （未完待續）