劉宇凡目不轉睛地盯着台上那個白色的身影。

    基辛，一個同樣才華出眾的鋼琴家，同樣也是劉宇凡一直想要努力追趕的對象。原以為，自己和他的第一次碰面，應該是在國際大賽的舞台上。但現在劉宇凡卻發現，命運的安排實在不能以常理猜測。就在自己不經意間，他和基辛，已然以這樣一種方式，相遇了。

    基辛的雙手自如的攀上琴鍵，一陣自如的動作之下，貝多芬的《土耳其進行曲》響起。

    他的雙手，似乎和琴鍵化為了一個整體，或抬指，或提臂，如同和琴鍵做着最自然不過的遊戲般，或者，那琴鍵已然成為了他手的延長，成為了他身體的一部分。

    這是一種很奇妙的感覺，只有那些同樣學習鋼琴，並且達到一定程度的人，才會有這樣的感覺，就像此刻的劉宇凡。

    這首曲子，劉宇凡也彈過，早就彈過。

    提到《土耳其進行曲》，許多人會想到莫扎特的那首a大調《土耳其進行曲》，這首在業餘鋼琴考級里只不過是八級的曲子，卻成為了許多鋼琴愛好者們愛不釋手的作品，流傳廣泛。相比之下，貝多芬的《土耳其進行曲》，聽過和彈過的就不多了，接觸到它的，一般都是專業搞鋼琴的。

    但劉宇凡卻知道，雖然這首《土耳其進行曲》沒有莫扎特的那首大，但演奏的難度，卻要高出幾個級次，特別是那種神氣活現的、富有「彈姓」的感覺，更是前者所難以企及的。

    劉宇凡的目光，牢牢地盯着基辛的雙手，欣賞着，思考着，漸漸的，他入了迷。

    沒錯，入了迷。基辛的一雙手，如同有魔力般，深深吸引住了劉宇凡。他發現，基辛的演奏理念，和自己有許多相通之處，都是崇尚自然、乾淨、節奏感，而在這些東西上，無疑現在的基辛做得更好。看着那在自己眼裏毫無一點瑕疵的觸鍵，劉宇凡不斷在心裏問着自己，「假如換了自己上去，會做得如此好嗎？」

    答案令他有些沮喪，雖然現在他也處在技巧通關，全力提升音樂表現的程度上，但比起基辛的演奏來，卻還是欠缺一點東西，具體缺的是什麼，劉宇凡說不上來，但他就是知道。因為他能感覺得到，基辛彈的這首曲子，還有些東西，有些味道，他彈不出來！

    基辛的雙手，靈活自如地在琴鍵上如同雨點般起落着，偶有強力度的和弦，也不見雙臂有什麼大動作，只是很舒服的「彈起」，就會出現極富彈姓的、乾脆、果斷的重音和弦，力度大，音響也很豐富，卻不見如何刺耳。放在內行的眼裏，這就是對力度的精準把握了。

    但在劉宇凡的眼裏，卻能夠看出另外一層東西。那是對「重量」的妙到毫巔的運用。劉宇凡看着他的腕子從琴鍵上拋起，再落下，那種舒服到骨子裏的感覺，他也能感同身受。那是對琴鍵的反彈力的絕妙應用。

    琴鍵的反彈力。這個力量，很少有鋼琴老師講過，即使是那些專業的鋼琴老師，曾經給學生講過這個東西，但最後，真正能夠很好地運用這個力量的學生，也是百不存一。不為別的，就因為這個力量實在是太難「感覺」了。鋼琴是很精巧的機械，光是一個小小的琴鍵，就有百餘個零件配合在一起，組成它的傳動系統。琴鍵落下、彈起，需要經過一系列複雜的機械傳動，而細小的彈簧通過這些機械傳遞到指尖的力量，可以說是微乎其微，想要把這一點力量也運用好，絕對不是一件簡單的事情。

    莫言也曾經和劉宇凡說過這個問題，而且還做過示範，但劉宇凡到現在還不得要領，有的時候，他能夠感覺到那股力量，但更多的時候，這個「反彈力」就像是段譽的六脈神劍一樣，時靈時不靈。

    但看着基辛的演奏，劉宇凡卻能夠感覺到，他已經完全掌握了這門高深的技巧，不然，他的演奏不會看上去那麼輕鬆，那麼富有「彈姓」。

    一個優秀的鋼琴家，會合理分配每一份力量，或者說是「重量」。他不會有一點的浪費，而且可以借得上的力量，也會充分運用，甚至會運用「反彈力」這一可以忽略不計的小助力。無疑，基辛就是其中一個。

    一曲彈罷，全場掌聲如雷。

    基辛神色如常，站在鋼琴前面，手扶着琴沿，優雅地向着台下鞠躬致意。

    待掌聲平息了些，他又重新坐回了鋼琴前，頓了一頓後，才繼續衝着台下說道：「下一首曲子，李斯特，帕格尼尼大