「接下來讓我們有請五號選手，來自中國的劉宇凡，他演奏的曲目是《李斯特超級技巧練習曲第五首——鬼火》」隨着主持人的介紹，舞台一側，身着黑色晚禮服的劉宇凡健步走上了舞台。

    明亮的燈光將舞台照得纖毫畢現，同樣刺得劉宇凡的雙眼有些微微不適。不過這種不適只是一瞬，在劉宇凡即將走到鋼琴面前的時候，他就已經調整好了自己的狀態。

    他還記得自己第一次參加「江海杯」的時候，那個時候舞台的燈光也是很明亮，刺得他一陣心慌，直到他坐在鋼琴前，這種心慌依然沒有減弱。正因為這樣，才導致他那次的演出有些發揮失常。不過也正是因為有這樣的經歷，才讓他真正的成長了起來。如今，他站的這個舞台，遠比江海杯要大得多，但他同樣也顯得從容了許多。

    微微衝着五位評委和觀眾的方向分別鞠了一躬，劉宇凡轉身來到鋼琴前坐好。看着那一排在舞台的燈光下，黑白分明的琴鍵，劉宇凡的目光中迅速燃起了一股渴望！

    這是他的舞台，是真正屬於他夢想的舞台。

    「郎朗、馬克西姆、瓦洛多斯、李雲迪……你們看着，我，劉宇凡，來了！我將同你們一道，競爭於這方世界最高等級的舞台！」劉宇凡心裏默念着那些個熟悉的名字。曾經，那些人是他遙不可及的存在，然而現在，他卻和他們同台競技。從這一刻，劉宇凡才感覺，屬於自己的音樂夢想，終於開始真正啟航！

    雙臂優雅地抬起，十指在聚光燈下，顯露着牛奶般潤澤的光芒。每一個動作都似乎被放大，在無數人的注視之下，每一個細節都完整地被展現出來。

    當手指終於接觸到琴鍵那一刻，一連串輕盈、迅疾的琴聲，從飛速滾動的十指間飛瀉而出！

    《鬼火》練習曲！

    這是李斯特的十二首超級技巧練習曲中，最考驗手指「基本功」的一首。無時無刻不在飛快跑動的手指，對演奏者的手指靈活姓和力度的運用提出了很高的要求。正因為這樣，這首曲子在某些鋼琴家來看，經常被認為是李斯特十二首超級技巧練習曲中，難度最高的一首。當然，仁者見仁，智者見智，也有人認為第八首《狩獵》的難度才是最高的，這卻是沒有一個統一的說法的。

    不過，從第四首開始，後面的九首超級技巧練習曲，便沒有一首是簡單的，只不過這首《鬼火》，和第四首《馬捷帕》、第八首《狩獵》一起，都被認為是比較有名氣的而已。同時他們也受到許多鋼琴家的喜歡，特別是喜歡「炫技」的鋼琴家，更是必彈這幾首曲子。

    因為著名，所以這幾首曲子彈起來，就更不容易。並不是說這些曲子的技巧不能被克服，只是因為彈的人多了，曲子的每一處細節幾乎都為人所熟知，所以人們對待這些曲子的要求，也就更高了。《鬼火》想彈下來容易，想彈好，彈出「味道」卻十分困難。

    高速運動的手指，既要求力度均勻統一，同時又要求彈出「輕巧」、「流暢」的感覺，這就要求指尖對觸健有着敏銳的反應。曾經有人說過，有的鋼琴家為了保持手指對琴鍵的靈敏反應，堅持每天用牛奶泡手，以保持皮膚的柔嫩和敏感，聽上去有些天方夜譚，但事實上這種事情卻是真實存在的。

    當然，劉宇凡沒有那麼誇張，不過在平時，他對雙手的保護，卻也是相當注意的。畢竟對於一個鋼琴家來說，手就是吃飯的「傢伙」，半點不能馬虎。

    劉宇凡的手並不像馬克西姆或是霍洛維茨那樣，天生異稟，比正常人都大上一號，可以很輕易地演奏十度、十一度等高難度作品。他的手大小和形狀都屬於和正常人同號那種，不過他的無名指和中指、食指的長度相差不多，看上去十分均勻、協調，從這個意義上來說，這其實是一雙名符其實的「鋼琴手」。

    具體表現在演奏上，這種優勢是顯而易見的。就像此刻，劉宇凡的一雙手在琴鍵上輕靈的跑動着，在演奏這種快速的華彩之時，由於人天生的五指不一樣齊，為了保持聲音的均勻，在力度的控制上就要求每個手指都有所不同。當然這種力度的均勻是可以通過後天的練習逐步達到一個平衡的，但對於劉宇凡來說，由於他先天就有這種優勢，所以可以比別人更輕易地達到這種平衡。而且在高強度的快速演奏的時候，也要比別人更加省力氣。這就像是一輛行駛中的汽車一樣，如果四個輪胎的胎壓完全一致，平衡就好，