雙手輕靈地搭在琴鍵上，雅馬哈有些偏軟的琴鍵對於目前的劉宇凡來說，演奏起來實在是太過輕鬆了。

    照例十分鐘的哈農練習和音階、琶音，這一部分是雷打不動的。在最瘋狂的那段時間裏，劉宇凡每天練習這些東西的時間不低於兩個小時。用兩個小時的時間來練習這些枯燥、乏味的東西，沒有大毅力是堅持不下來的。之所以能夠在短短几年的時間內，達到現在這麼高的水平，劉宇凡並不像有些人說的那樣是「天才」，其實這裏面，更多的是他付出的比別人多數倍的努力。

    對於哈農練習曲，這裏的每一個人都不陌生。可以說每一個專業學習鋼琴的學生，都無法迴避這本書，它甚至可以從一開始陪你到最高級，你仍然會覺得它很有用。

    哈農，就是手指體艹。

    只不過，劉宇凡卻賦予了它更多的藝術姓。

    眼看着手指靈巧地在琴鍵上飛掠而過，那一陣細密而均勻的琴聲，如同一顆顆均勻無比的珍珠般，每一顆都是那麼細緻光滑，大小一致，而連在一起，那在他們看來枯燥無味的練習，卻突然像煥發了神奇的光澤一般，變得動聽起來。

    劉宇凡的手算不得大，只能算是適中，不過此刻在演奏哈農的時候，他的手型卻十分漂亮。十指從掌關節處微微隆起，形成一個穩定的支撐，每次抬指，都迅速而輕靈，那靈動的感覺，看上去分外賞心悅目。而且，看上去手指動得飛快，而手掌部分卻似穩如磐石般，除了隨着腕子左右移動外，再無一絲多餘的動作。如此一動一靜的對比，給人一種極為強烈的視覺衝擊。

    劉宇凡此刻的手型，正是「學院派」的標準姿式。「學院派」是鋼琴教學中的一個派系，是和「師範派」相對的。「學院派」特別講究演奏的姿式規範，大到坐姿，小到手型的每一個細節，都有十分具體的規定。正因為如此，「學院派」的學生一開始的時候，進度往往要慢於「師範派」，因為他們要花費大量的時間和精力，去「板規矩」，不過在後期，學院派的進度卻又要快於師範派。因為打下的基礎特別堅實，所以在後期，學院派幾乎不會遇到技術上的難點，因為他們之前的練習，已經很好的彌補了這方面的缺陷。

    劉宇凡此刻，就是這樣的情況，正確的技術動作，使得他的演奏輕鬆而又充滿了寫意，一切看上去都是那麼舒服。就算是外人看起來很難的技巧，在他的手下也如同呼吸一般輕鬆。可以這麼說，現在的劉宇凡，在鋼琴演奏的技術方面，已經不存在短板和盲區了，他接下來所要做的，就是豐富舞台演出經驗和提高自己鋼琴之外的「藝術修養」，使自己的曲子擁有讀力的「靈魂」，而不僅是一堆毫無意義的技術堆積。

    五分鐘的哈農，劉宇凡已經彈完了二十條。這個速度，絕對是讓人驚嘆的。起碼在下面看着他演奏的「粉絲」們，一個個都看得嘴巴張得老大。在他們看來，劉宇凡彈得實在是太快了，而且逆天的是，在如此快的速度之下，卻絲毫聽不出來急促之感，還是那麼輕鬆寫意。他們都是練鋼琴的，自然知道這一手背後，有多麼不容易。

    快很簡單，難的是在快的同時，還能夠控制。

    當然，劉宇凡之所以能做到這一點，也是因為，這仍然不是他的極限速度。

    他的極限速度有多快？他沒試過，也沒有意見。因為當他能夠輕鬆地演奏鋼琴中的最快速度「超急板」之後，莫言就告訴他，在速度上，他已經不必去追求更多了。接下來要練的，是控制。

    是的，控制，對速度的控制。要快便快，要慢便慢，在每一個速度中，都能夠很好地表現曲子。

    接下來的音階和琶音，劉宇凡展示出的華麗技巧，再一次狠狠地刺激到了台下那些同學們「脆弱」的心靈。

    十指飛掠過琴鍵，一個個大調、小調的音階、和弦，如同信手掂來，甚至根本不用去思考。看着劉宇凡連琴鍵都不怎麼看，這些人儘管不是第一次看，仍然深深覺得震撼。

    「牛人啊，這得練多少年，才能達到這樣的程度？」

    「瞧那琴鍵上的雙手，都快趕上無影手了。他是怎麼練到這麼快的？」

    ……

    一邊看着，這些人心裏一邊驚嘆着。這裏面，許多人已經不是第一次看劉宇凡練琴，可每看一次，他們都會被刺激一次，驚訝一次。實在是劉宇凡的表現，超出他們太多