「咚！」雙手在離琴鍵大約二十公分的高度，用純粹的力量落下。在觸鍵的瞬間，手指穩穩地撐在琴鍵上，鋼琴發出一陣結實渾厚的聲響！

    這是貝多芬的鋼琴奏鳴曲，不同於巴赫的精巧、華麗，這首曲子上來就是一種很明亮輝煌的感覺，而且隱隱帶着一股肆意的狂放之感！

    如果說巴赫的曲子如同優雅的貴族舞蹈，一切都是那麼彬彬有禮，一切都是那麼從容不迫，那麼貝多芬的鋼琴奏鳴曲就是節奏浪漫自由，情緒奔放不羈的靈魂之舞，不受任何束縛，任意而為。兩者如同冰與火，靜與動，完全不是一種音樂感覺。

    在一個極強的g大調開始後，右手突然變得輕靈，迅速在原位進行了一個短琶音，這種強與弱的對比，在貝多芬的奏鳴曲中比比皆是。由之前的極強，到現在的極弱，聽上去就感覺是突然推開了一扇厚重的大門，然後卻「探頭探腦」地悄悄看看，生怕驚擾了什麼東西一樣。

    右手開始用短暫的雙音上行，如同漸漸放開了腳步，一蹦一跳地，然後再度向更高的高音區行進，曲子漸漸明快起來！

    比起上一首曲子來，在彈這首貝多芬的奏鳴曲時，劉宇凡的身體動作明顯大了起來，在演奏較強的和弦時，他的背會挺得很直，如同一個鬥士般一往無前！而當演奏極弱的部分時，他的上半身又會微微彎曲，貼近琴鍵，有時還會將頭側向一邊，似乎在傾聽着那微不可察的聲音。強與弱，這一對分明的對比，在劉宇凡手下得到了充分的展現！

    從始至終，劉宇凡看着琴鍵的次數不超過十次，大多數是在傾聽着自己的演奏。這是對曲子的掌握到了純熟之後才會有的表現，顯然，演奏這首曲子已經是劉宇凡下意識的動作了。他根本不用在技術上再分哪怕一點兒心，所有的注意力都放在了傾聽自己演奏上。

    能夠把這首曲子練得這麼熟，和劉宇凡對這首曲子的喜愛不無關係。似乎是與貝多芬有緣，第一次接觸到這首曲子，劉宇凡就喜歡上了，旋律永遠是那麼直白而直指人心，永遠不肯安定，永遠充滿鬥爭，可以讓他在演奏的時候把激情從頭保持到尾，這實在是一種很美妙的享受！

    同前兩首曲子一樣，這首曲子兩位評委仍然沒有打斷劉宇凡，讓他從頭彈到了尾。不過劉宇凡反而很感激兩位評委。老實說在彈奏這首奏鳴曲的時候，他是不太願意被人打斷的，這讓他覺得是很不尊重作曲者，同時也會讓他覺得音樂形象很不完整，有一種很難受的感覺。

    「這孩子把這首曲子彈得好熟！」謝莉雖然面無表情，但心裏卻小小吃了一驚。如果說前兩首曲子，劉宇凡的表現在她的心裏還是「較好」的話，那他在剛剛這首奏鳴曲上的表現，則實在讓謝莉挑不出任何的毛病。老實說單純就這一首曲子而言，劉宇凡的水平已經超過了普通考級的要求了，相信就算是登台演奏或參賽，這個熟練度也是夠了！

    當然，曲子本身也非常簡單，因為這首奏鳴曲被稱為是貝多芬最「短」的一首奏鳴曲，甚至有人戲稱它為「小奏鳴曲」，所以真的參賽的話，不會有多少人選擇這首曲子。如果不是這樣，也不會被定為六級的曲子，在六級里出現貝多芬的鋼琴奏鳴曲，恐怕除了這一首，再也挑不出別的了。

    最後一首，德彪西的《小黑人》。

    這是劉宇凡最不感冒的一首。如果說第二首巴赫，多少還能讓他感覺到一點樂趣和成就的話，那對於這首印象派的鋼琴曲，劉宇凡則是完全摸不着頭腦。雖然江雅在給他講的時候，也介紹了許多關於德彪西的知識，講了許多在演奏德彪西作品時需要注意的要領，但這還是無法讓劉宇凡喜歡上這種「東西」，實在是太抽象了。那些句子在劉宇凡看來，完全是不知所云。雖然江雅在讓他努力感受曲子中的「色彩」，可老實說，就算讓劉宇凡去看那些抽象畫，他也搞不清楚那些色彩究竟有什麼含義。

    痛苦啊！

    不管如何，劉宇凡還是把它練了下來，就當是為了考級吧。好在曲子雖然很「抽象」，但技術要求還真不算太難，比巴赫那首二部創意曲，算是簡單多了。

    規規矩矩地把四首曲子都彈完，劉宇凡轉身看着兩位評委，他知道按照慣例評委會給他一些點評。

    「基本功還是比較紮實的，音樂表現也可以，就是要注意控制一下速度，有時候不是光快就好，還有就是復調的層次，要進一步