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    一般來說，電影公司都不讓導演進行剪輯，這原因是在於導演會眉毛鬍子一把抓。△↗可是他們為什麼會眉毛鬍子一把抓呢？但是事實上，在一部電影的拍攝中，隨着拍攝的進行，出來的素材多少會和劇本有出入；想像中的畫面，和最終拍出來的畫面多少會有區別。因為導演跟着整個拍攝過程跑，甚至有時候為了拍好一些片段，而離原本的想法越來越遠。拿到片子後，導演多數情況是當局者迷，他也開始不知道怎麼拿捏了，他也不知道哪段好，哪段不好，準確來說，每段片段他都很愛；他甚至會做無理的要求，比如：「花了好多時間才能把這段拍好！我一定要用！」但是事實上，這一段「花了很多時間拍的片段」未必適合片子整體的感覺，不一定是這個電影的最好的講述方式；所以其實我們現在看到的電影，不一定是符合最初劇本的設定。

    在一般荷里活系統中，剪輯是不參與拍攝的，不會被「花了很多時間拍的片段」蒙住雙眼，這樣剪輯可以完整得保留自己見地，去發揮自己對於劇本的理解，竟可能得在已有的footage的基礎上還原劇本中的情形，同時，製造戲劇張力，來從觀眾的角度重新闡釋一下導演鬧鐘的畫面。而如何在剪輯中製造戲劇張力，和選擇的片段有關，與聲音的剪輯的點有關。電影中的一個場景會有很多機位。比如一對人在喝咖啡聊天的情景，有一個側面的兩個人的鏡頭，有一個過肩鏡頭，有近距離，等等。而剪輯師的工作就是在眾多片段中，選擇合適的時機。用合適的鏡頭，選擇合適的演繹，在合適的節奏下，展現這個故事，表達一種情緒。最終再完美的用情緒來體現出來整個故事打動觀眾。

    那麼一般為什麼好的導演出名，而好的剪輯師不出名呢？因為剪輯師再牛逼也救不了拍到爛的鏡頭，而且好的導演拍攝出來的東西，那素材裏面情緒是一貫而終的，只要剪輯能夠配合的好。那剪起來真是很容易就做到了導演夢想中那麼一個電影應該有的樣子！說白了，這剪輯師就只是後期進行加分減分的操作而已，本身還是要看導演拍的怎麼樣。可以說一部電影的上限和下限在哪裏，是由導演來定的，而最後剪輯師只是讓這麼一部電影儘量達到上限而已。不過哪怕是這樣，實際上在荷里活這邊的圈子裏面，剪輯師在專業人士裏面那還是非常重要的。特別是知名的導演，那剪輯師基本上都是御用的。就像是諾蘭有御用的攝影師瓦力一樣。很多知名導演都有自己御用的剪輯師。像是斯皮爾伯格就有一個叫做邁克爾的剪輯師是他御用的！而賈鴻漸呢，那基本上就是諾蘭御用的「剪輯師」了。

    話說回來。這諾蘭在驚奇於賈鴻漸什麼呢？他驚奇於賈鴻漸剪輯能力的增長！本來這賈鴻漸剪輯的時候，還是稍微有點匠氣的，但是現在這賈鴻漸經過了這麼一段時間之後，不知道怎麼這剪輯起來感覺簡直就有點大師的水平了！如果說之前《蝙蝠俠》剪輯的時候，這賈鴻漸剪輯出來的東西給人感覺很好的話，諾蘭覺得還是因為有個方面幫助的原因——像是武戲方面據說不是有人家程龍來幫忙剪輯麼？像是文戲方面聽說斯皮爾伯格也幫忙了。這最後剪輯的好那簡直就是應該的。但是現在這麼一部《盜夢空間》裏面，顯然斯皮爾伯格和程龍都沒來幫忙啊！而賈鴻漸一個人在三個顯示屏面前忙碌的工作着，明顯每一個鏡頭那都是賈鴻漸親自在剪。這剪輯出來的每一刀，都給諾蘭感覺有大師水平，那真是恰到好處的渾然天成啊！

    同樣作為導演。諾蘭不知道賈鴻漸手裏的這些鏡頭有哪些是拍了很多遍的，不知道有哪些是賈鴻漸花了很多心血的，但是看賈鴻漸剪輯的時候，那真是一點情面都不留的該剪的時候一點都不留手，那真是咔嚓一下就剪下去了！這可真是讓諾蘭頗為感慨！其實諾蘭不知道的是，這就是賈鴻漸作為一個行外人入行之後的優勢！為什麼這麼說呢？因為賈鴻漸其實是一個「專業觀眾」，他前世看了太多太多的荷里活片兒，甚至各種藝術片都看過不少，所以實際上他賈鴻漸在潛意識裏面早就總結出來了一套規律了。也許這麼一套規律他主意識並沒有意識到，甚至他也不能總結成文字或者語言表達出來，但是當一個畫面不對的時候，他就是能夠感覺到不對！

    在這麼一