諾蘭在試鏡完了之後，基本上就確定了這三個人的確是可以成為主演的，而像是要演沙僧的那麼一個老實的角色呢，他諾蘭就準備回頭回到了美國之後自己好好找找看。而此時他留在中國的簽證期內的最後一段時間呢，人家是想要在中國跟賈鴻漸大老闆一起合作的修改一下劇本，弄一個正式的合格版的劇本！

    什麼叫合格板的？也就是賈鴻漸和諾蘭習慣裏面的那種先飛速的弄出來一個基本過關的東西，然後回頭再慢慢修正的那麼一個套路裏面，所謂基本過關的東西！這個基本過關的劇本呢，那是要一點點的弄得。對於諾蘭來說，他對劇本的要求可是不低。雖然好像在課本上學的劇本，都是直接人物對話什麼的，最多就只有一個場景提示，但是課本上的劇本那都是戲劇的劇本，或者說是話劇的劇本，話劇當然更多的要「講話」了，否則怎麼叫話劇？於是他們的劇本裏面對話佔據主要的空間那也是正常的。

    但是電影劇本就不是這樣了，要知道電影是一種什麼東西？那是第八大藝術！而且是包含了前七大藝術，也就是文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑等等藝術的一個綜合體！在這麼一個綜合體裏面，對話那能是最主要的表現形式麼？肯定不能啊！話劇因為在台上表演的時候，距離一些觀眾太遠，所以很多表情動作什麼的那雖然有表演的意思但是會要求比較誇張！所以在演技有點誇張刻意的演員，人們都稱呼他們表演太過於舞台劇風格了。這可不是瞎說，要知道看看舞台劇特別是話劇，哪怕表現的是平常人家的場景，可是他們舞台上的背景那些門啊窗戶啊都做的特別巨大。仿佛是巨人的家一樣，為什麼做的這麼大？因為做的小了觀眾坐的太遠就看不清楚了！所以在舞台上表演的時候，動作一定幅度要大，這樣觀眾才能看的到！否則微微一皺眉頭這種動作，坐在十幾排的觀眾怎麼發現演員眉頭皺了？根本連臉都快看不清楚了好麼！

    但是呢電影卻不一樣。因為電影的鏡頭是可以拉近的，是可以特寫的！所以哪怕一個演員傷心到了極點，臉上整體帶着笑容，但是眼神充滿了悲哀的那種細緻入微的表情都可以被特寫抓住，都可以傳遞給觀眾！所以從這個角度來講，電影和電視的演員。那演技應該要更加平實，更加的細微，更加的日常！當然了，這裏不是沒有反面教程——日劇和韓劇的演員那都是各種表情誇張輕浮著稱，一個驚訝的表情，他們只能演出來眉毛高挑和嘴巴變成o型。別的什麼表情都不會了！

    話說回來，就是因為電影劇本的這種特性，加上電影鏡頭的運作那也是有一種「語言」存在的。也就是說一個場景到底怎麼拍，從哪個角度拍，通過特定選擇的畫面要傳遞給觀眾什麼樣的信息，這都是有考究的！比如說最典型的一個鏡頭語言——當光線從人物背後打過來，然後人物面對着鏡頭。鏡頭在這種情況下因為人物背後的光太強，其實是拍不到人物的面孔的，但是就這麼一個類似「剪影」的效果卻能傳遞出來很特別的趕腳——比如配合着特別的劇情，在這種背光的條件下拍出來的人物剪影的邊緣在鏡頭裏是會有點類似微微晃動的效果，就有點像是星星眨眼的那種感覺一樣，這就配合着劇情可以傳遞出來一種人在動搖，或者是孤立無援的那種趕腳！

    這種東東舞台劇表現不了吧？這種特別的東西，那需要寫在劇本裏面提醒導演使用吧？不然回頭導演幾個月的拍攝過程中直接忘了這茬了，那怎麼辦？所以呢，電影劇本裏面的東西那真是很複雜的。從鏡頭的運作，到演員大體應該有的反應那都要描寫，甚至還有比較小說畫的劇本，就是那種畫面性很強，很少涉及內心想法。只是單純的描述畫面描述人物表情動作等等的劇本——畢竟劇本是給電影用的，如果都是內心的想法，這讓電影怎麼拍？難道就給一個特寫幾分鐘，然後讓演員內心獨白？這也太容易讓觀眾出戲了！所以必須要像是第三者觀察的那種趕腳一樣的進行客觀描寫，講究的是畫面感！

    諾蘭在寫這個劇本的時候呢，那並不是一開始就直接從頭開始寫劇情什麼的，而是先從大層面的骨架層面來動手的——也就是精修賈鴻漸之前設定的一個劇情大綱來着手的！怎麼叫精修劇情大綱呢？那就是要按照敘事學的角度以及等等一系列的藝術表達原理，來讓整個大綱的表現更有層次，而之前最開始的時候這諾蘭給賈鴻漸整理劇情大綱的時候，更多的是從單個情節的藝術