從另外的角度來看，戰後藝術的屢創天價，某種程度也是一種金融行為。? ?

    藝術品有時是一種金融工具，要找新的爆點去推動才能帶來高額利潤。

    戰後和當代藝術主要屬於投資冒險板塊，如果選得准，帶來的投資回報率可以是幾十倍、上百倍，但這註定是少數人才能從事的行為。大眾比較容易受報道的影響，以為那些『天價』就是藝術市場的全部。

    而其實，西方更大比例的藝術品市場屬於經典藝術。

    歐美人買這部分藝術品不是為了投資，而主要是為了家居裝飾、為自己的心靈而買。

    這個板塊沒有天價，它有非常穩定的價格和藏家基礎。

    無論是中產階層還是貴族都有能力介入。

    最能被人接受的，當然就是賣的最好的，這可能跟好壞都沒關係了。

    油畫在市場上，不僅保值，而且值錢，除非西方社會全部倒了。

    因此拿這些東西，對張天元來說，那絕對是非常划算的一件事兒。

    梵高的畫三幅，達芬奇的畫一幅。

    達芬奇這個人有多麼神奇，就不用去介紹了，這傢伙一直都被認為是現代穿越過去的，簡直是歷史上集大成者的一個全才。

    張天元弄到的這幅畫，是達芬奇的《聖子與聖安妮》。

    他一直以為這幅畫在巴黎盧浮宮呢，很多媒體上也這麼報道，可是再三鑑定之後，他完全可以確認，這裏的這幅是真跡。

    巴黎盧浮宮究竟有沒有這幅畫，那他就不得而知了。

    《聖母子與聖安妮》高約168.4厘米，長129.9厘米，背面由4塊白楊木板組合而成，並由2根橫樑固定。

    在這裏，畫家讓聖母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安妮雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。

    可是聖安妮臉上展現的笑容，是對着眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。

    這種情緒傳遞是不很協調的，人物儘管處理得緊湊，卻並不顯得自然生動。

    聖家族這一類聖經題材，在宗教壁畫中是最常用的，因人而異，畫家們各有自己的表現特色。

    達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。

    儘管這裏再一次暴露出他的女性的微笑公式，為達·芬奇的現實主義的美學最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。

    甚至就連這幅畫後面藏着的三幅素描竟然也一起帶着。

    第一幅素描是一個馬頭，位於左邊的第二塊木板，高約18厘米，長1o厘米，素描中馬鬃毛散亂，口鼻大張，仿佛咬住了什麼東西，整幅構圖不禁讓人想起達·芬奇創作的一幅壁畫《安吉里之戰》，後者取材於15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，其中就有兩匹戰馬互相撕咬的情景。

    第二幅素描位於左邊的第三塊木板上，畫的是一個頭骨的側面，其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個下頜骨，而且還有牙齒。

    比起前兩幅素描，第三幅素描顯得十分模糊，它位於最靠右邊的木板，畫的是聖嬰的半身像。

    圖中的聖嬰頭轉向右側，正在與懷中的小羊羔玩耍，這幅素描與《聖母子與聖安妮》中的聖嬰形象非常接近，仿佛是正面油畫的草稿。

    研究人員表示，這一現具有非常的意義，因為極少有畫家在畫的背面作畫，而對達·芬奇的作品來說更是絕無僅有。

    他們表示將繼續對該畫進行研究，以判斷這三幅素描是否真的出自達·芬奇之手。

    張天元真想告訴他們不用繼續研究了，這三幅素描就是達芬奇的，這傢伙向來都有這種特立獨行的做法，早就見怪不怪了。

    取下這幅畫，張天元正準備再把莫奈的那兩幅畫弄到手就走人了。

    此時影子屋裏面已經裝滿了東西，雖然這博物館裏還有很多好玩意兒沒有拿。

    不過人嘛，總是要知足的呀。

    再說他就算想拿，現在也拿不走了。

    咦？

    這怎麼還有一幅畫！