來人拿的這件瓷器上，一個巨型「大蘋果」十分奪目，它是明晚期的一隻紫砂冬瓜釉茶葉罐，名為「蘋果尊」。

    在當時製作這種中間寬兩頭窄的器型是十分困難的，尤其從底部向上延伸的弧度要自然舒張。

    所掛之釉是採用原礦料調配而成，後世很難仿製。

    它在文人墨客的案桌上經歷了漫長的歲月洗禮，光澤依舊。

    宋朝時期紫砂掛釉器物的釉很薄，多採用過半掛，上面掛一半釉，底下露一半胎。

    到了明朝，掛的釉則更靠近底部。

    晚明時期的紫砂掛釉器物內基本不掛釉，無論是壺還是茶葉罐，都講究保留紫砂透氣的特質。

    紫砂掛釉器物一方面符合當時人們的審美，另一方面也更加方便清潔護理。

    清朝時的紫砂掛釉器物更傾向於華麗。張天元所認識的人之中，李明光教授就有收藏的清中期四方倭角龍紋壺，艷麗多彩，盡顯雍容華貴。

    壺身上的青龍栩栩如生，呼之欲出，而四爪的腳則說明這件器物在當時只有王公顯貴才可使用。

    這類紫砂彩釉壺不惜工時、精工細作。

    為了使紫砂器繪上釉彩，需進行二次燒制，甚至三次，即使到了現在也需要10天左右才能完成燒制。

    明清時，普通人家使用的紫砂掛釉器皿中，盤、碟、壺、罐最為常見。

    一隻清代豆青釉高腳小果盤，做工考究，豆青釉均勻覆蓋着白砂胎，盤底則有紅綠相間的彩色花紋圍成一圈。

    清代豆青釉四方茶葉罐，樸素莊重。

    四面雕刻窗花紋飾，仿佛茶葉放進去之後可以從這些「窗」中透出香氣來……

    現代人很難再做出這樣精美的掛釉紫砂器了，不單單是原料的問題，更重要的是人的心境。

    所以這種東西，還是相當珍貴的。

    張天元一直都想找這麼一件比較經典的紫砂掛釉，然後拿回去交給神羅集團的師傅們研究研究，如此一來，說不定能夠讓紫砂掛釉這門藝術重新發揚光大呢。

    當今世上，瓷器的銷路其實還是很廣的，這一點張天元深有感悟。

    另外一件瓷器，則是晚清螃蟹紋粉彩蓋罐。

    中國人食用螃蟹的歷史由來已久。

    東漢鄭玄注《周禮·天官·庖人》：「薦羞之物謂四時所膳食，若荊州之魚，青州之蟹胥。」

    許慎《說文解字》曰：「胥，蟹醢也(醢，肉醬)。」

    可見周代就已然有過吃螃蟹醬的記載。

    在古代的陶瓷作品中，也多見螃蟹的身影。

    這件晚清螃蟹紋粉彩蓋罐，製作精良，寓意深長，是一件不錯的古玩佳器。

    粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，漢族傳統制瓷工藝中的珍品，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。

    追溯中國瓷器史，早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽;到雍正時期，已趨成熟，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展，並形成粉彩裝飾的獨特風格，《陶雅》中稱讚「粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮艷奪目」。

    乾隆時期粉彩已非常興盛。

    到了晚清，粉彩瓷又得到了一定的新發展，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合，其主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。

    這件晚清螃蟹紋粉彩蓋罐，高13厘米，寬11厘米。

    器型渾圓可愛，胎體極薄，釉面光亮如新，底足修飾工整，瓶底留有攀紅圖形款。

    蓋罐一半繪以螃蟹蘆草紋，另一半留白只繪兩隻飛蟲，繪畫大膽自然，流暢不做作，極具時代感。

    螃蟹蘆草圖案，有着深長的寓意。古代科舉中有「一甲一名」之謂，暗喻及第登科，狀元之才。

    蟹，有厚殼護身，猶如壯士披甲，故蟹被視為一甲的象徵。

    蘆草中「蘆」與「臚」同音。

    因此圖案含有「一甲摘桂，二甲傳臚」，科舉中第之意，為瑞兆。

    粉彩是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法。