「那就說說條件到底有多苛刻吧！」陳昊皺眉道。

    「首先是投資，不會超過500萬美元。」戴維斯道，「我之前可是爭取到的1500萬的，這個混蛋直接砍了三分之二。」

    陳昊聞言倒是沒太大反應，1500萬他能拍，500萬他同樣能拍，有金手指在，區別倒不是太大。

    「另外就是我的老對手，湯米摩托拉會和我一起成為電影的聯合製片人，他肯定會到處刁難你的。」戴維斯皺眉道。

    荷里活是製片人中心制，除非是斯皮爾伯格、盧卡斯那樣的超級大導演，否則一般都是以製片人為中心，製片人的權力極大。

    不像在華夏，一般都是導演中心制，除了投資者的一些要求之外，劇組基本是導演說了算。

    兩者制度模式的不同，會造成導演的權力有很大的偏差。

    這些到也還好，如果製片人和導演通力合作，也並無太大的問題。

    但是這個叫湯米摩托拉的明顯是來找茬的，這500萬他根本不會看在眼裏，或許電影搞砸了才正合他的意。

    到時候肯定會出現，製片人和導演現場爭吵，鬧得不可開交，整個劇組直接分裂。

    第一部電影就搞成這樣，那估計陳昊的荷里活之旅還沒開始，就已經結束了。

    這無疑是最狠毒的一招了。

    「你不也是聯合製片人嘛！」陳昊無奈道。

    「話雖如此，但我不可能每時每刻都盯着他，就算如此，他也有辦法搞爛劇組的，唉……」戴維斯也很撓頭。

    「除此之外，美國和華夏還有很多不一樣的地方，比如最終剪輯權。」

    在荷里活，這是一個繞不開的話題。

    終剪權，從一開始，就是一場權力的遊戲。

    一部電影拍完，導演往往有自己的藝術訴求，多多少少會根據自己的主觀意識剪片。

    而當製片方緊握住最終剪輯權時，大多會從純粹的商業利益方面來考慮。

    在電影上院線時，時長越貼合觀眾傳統的觀影習慣，票房往往更賣座，二則是內容，在藝術影片中，越個人化和晦澀的情節，越容易遭到「剪刀手」。

    而以上的操作完全是背離了導演的藝術追求，直接抹殺了導演拍片的意圖。

    兩者之間的矛盾有時真的無法調和。

    在荷里活能夠擁有終剪權的無疑不是功成名就之輩，斯皮爾伯格、詹姆斯卡梅隆、盧卡斯、蒂姆伯頓、馬丁斯科塞斯、彼得傑克遜等等。

    還有吳白鴿，曾經也是其中的一員，這點他可是曾在採訪中炫耀過，這真的是一種身份地位的象徵。

    終剪權的爭奪，知名案例是《美國往事》這部電影，一開始上映時是製片方剪輯的版本。

    結果票房口碑雙輸，而導演氣的直接幾年後在家裏鬱鬱而終。

    直到多年之後，導演剪輯版本的問世，眾人才真正了解到《美國往事》這部傑作。

    還有《異形3》，導演大衛芬奇直接不承認這是自己的作品，並且聲稱「世界上沒有人比我更討厭它。」

    當然，這種紛爭不是只在美國，全世界都有，華夏也不例外。

    《假裝情侶》導演劉奮鬥沒有爭奪到終剪權，最後直接署名「前期導演」！

    《浮城謎事》的婁夜成了內地第一位放棄署名的導演。

    等等。

    其實華夏終剪權並不一定在製片方和導演！

    只是因為荷里活發展時間更久，又是全球最大的電影市場，所以這個終剪權的爭奪尤為激烈。

    「還有，在美國拍電影，電影裏一定要有黑人角色。拍攝時間也不像華夏那麼長，有動物的話，可能還會遭到動物保護協會的抗議示威等等。」戴維斯說道。

    「說了那麼多，只湯米摩托拉要來當聯合製片人就足夠致命了！」陳昊搖了搖頭道。

    「是啊，我現在都有點想放棄讓你來北美了。」戴維斯嘆氣道。

    放棄？

    不可能！

    陳昊已經基本安排好國內的事情了，更何況，他現在太缺錢了，美國他是必須去的。

    「戴維斯，我們來個釜