杭州的拍攝結束，電影的拍攝進度就已經完成了80%，劇組很快轉移到了魔都。

    周越美早就想去兒子的劇組看看，可惜她的身份不是說走就走的，現在孟輕舟的劇組到了魔都，總算能夠得償所願。

    「輕舟，晚上你回家嗎？媽媽給你做幾個菜。」

    「媽，劇組剛到，很多事都還沒安排好，明天晚上我再回來吧，你和爸也可以來劇組啊。」

    而近端時間最喧囂的，莫過於媒體、網絡對《無極》的批評和聲討，比之於《英雄》上映後對老謀子的吹毛求疵還要聲勢宏大。

    特別是陳楷歌接受新華報的採訪刊登後，更是引來諸多影評人的狂轟濫炸。

    「糟爛的電影，乏味的訪談。陳導引經據典的吹了幾個希臘神話來說創作理念，可結果就是沒有神話只有笑話。」

    「拋開因為經費問題的特效不說，開場的大場面調度就已經很凌亂了，然後雷人的台詞，震驚的故事，沒有邏輯的行為，搞笑的國語發音，那個拍出《霸王別姬》的導演走上成魔之路。」

    陳楷歌試圖將自己的敘事語境提升到一個超越歷史的高度，但難辭其咎的執行效果則將這種野心徹底扼殺。因此觀眾不覺得電影本身有多少謎團值得探究。

    該有電影尷尬的營銷定位：這些貌似國際化的演員其實更適合一個通俗化的劇本，而要達到導演期望的表演水準，國內其實有很多更為適合的演員。

    祖風手裏拿着新一期的星周刊，封面就是：《無極》怎麼了？

    「陳楷歌也走偏了，太可惜了！」

    孟輕舟聽得就是一愣，啥意思？難道祖風還是個隱藏的文藝青年，想看藝術片？

    「風哥，你個人認為《無極》怎麼樣，說實話！」

    「電影的劇本故事框架沒問題，故事還是蠻簡單有趣的，只不過陳導加入了藝術片的表述形式和人物對白才讓人們罵街，可能是這種形式的電影，觀眾還沒法接受。」

    祖風的話算是持平而論，加之《無極》也並不是真的一無是處。

    人物性格鮮明，人設全部都能立得住，基本上每一個人都能給人留下深刻的印象，謝霆鋒尤其好評，這種心理變態只為了玩的貨色在漫畫圈子可是被受追捧，作為龍套的劉燁也不錯，演員可以說很棒了。

    服侍有特色，不管是盔甲還是長袍，都給人一種極強的美感，鏡頭則是充滿藝術性的拍攝，人物穿着長衫奔跑，擁抱，配合着大的場景，真是美輪美奐，光影搭配仿佛給人一種黑澤明電影的感覺。

    要找毛病無非就是吐槽劇本沒勁，故事被一眼看穿，人物對白磕磕巴巴，無病呻吟瞎**矯情，女主沒腦子，主角大傻逼之類的。

    陳楷歌經歷過80年代那個理想高漲的年代，他和當時所有的知識青年一樣趕上西方舶來的思想、美學熱潮，囫圇感染過先鋒的藝術趣味。

    他立足於中國人的主體性，思考中國人的現代性轉型。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。

    他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

    對於人家的電影，孟輕舟關注的不多，再說想楷哥這樣的大導演，不缺項目和資金，一時的成敗也不會讓他失去對電影的追求。

    「咱們也別替人家操心了，還是關心我們的電影吧，風哥你也好好想想，喜歡拍什麼題材的電影，我幫你琢磨個本子，你不會還是想當演員吧。」

    祖風一直都想做導演，給輕舟做副導演的時候，個人的能力就得到了潘安智的認同，尤其是他的心很細，對劇本的理解，與演員的溝通都是他的強項。

    「我再想想吧，不能瞎拍！」

    每個人理解的愛情都不同，唯一能夠確定的就是它的不可捉摸。如果不是機緣和運氣，沒有誰能清楚地知道怎麼才能讓喜歡的女孩子答應和自己在一起。

    它到底是種口頭契約還是身份束縛？除了示好之外有沒有別的方式？怎麼控制着自己的行為得體而不越矩？這些問題困擾着青春期里的每一個人。

    因為害怕失敗，柯景騰拒絕接受沈佳宜已話到嘴邊的答案——如果當時那句話