測試廣告1次日，崔珉貞還沒有給回復，杜采歌也不想去催促。一筆閣 m.yibige.com

    他也不想出去應酬，暫時先等待崔珉貞這邊的消息。

    因此就靜靜地待在酒店，思考着電影的事。

    那麼拍一部動作電影——杜采歌並不覺得自己要拍的可以歸類為武俠片。他想要呈現出來的東西，與傳統武俠片的區別很大。

    與其說，他要拍一部突出武俠精神的武俠片，不如說他要拍一部爆米花電影，讓人看了腺上素飆升。

    甚至願意到電影院二刷的激烈動作電影。

    那麼一部這樣的動作電影，最核心的東西是什麼？

    杜采歌覺得有兩點：緊湊的故事，出色的動作設計。

    這兩者缺一不可，但哪怕只能抓住其中一樣，電影的票房也不會差到哪去。

    為什麼說是緊湊的故事呢？

    因為不需要多麼豐富的劇情。

    只要邏輯過關，角色的轉變合理，人設鮮明，故事完整，就夠了。

    動作電影裏不需要探討太多的人性，社會，就算要討論，也是點到即止。

    也不要努力地去煽情、去刻畫人物形象，不要太過着力。

    動作電影，一切是為了視覺效果服務。

    劇情只要緊湊流暢就行。

    在劇情上，做減法，比做加法更合適。

    至於出色的動作設計。

    動作電影是一直在進步的。

    想想看早期60、70年代的港派電影，講究一個寫實。動作要逼真，要符合武學原理。

    而李小龍的武打設計，也是在立足現實的基礎上，儘量設計得好看一點。

    再到了80、90年代，動作電影的動作設計思路方面，有了很大的變化。

    更加的偏離實際，而追求美感。

    醉拳，龍門客棧，少林寺，都各自代表了一類動作設計思路。

    後面李連節主演的古裝片比如黃飛鴻系列、方世玉系列，還有倚天屠龍記、笑傲江湖，都在飄逸瀟灑方面做文章。

    後兩者裏面，那早期特效粗糙地對「氣功」的表現，雖然在現代人看來很是可笑，但打鬥是真的好看啊！

    還有你比如李連節扮演的令狐沖那獨孤九劍，那劍招沒有半點實用性，就是好看，但觀眾喜歡啊！

    而他拍的現代劇，比如中南海保鏢，鼠膽龍威等，突出的就是動作凌厲、簡潔，看着也很過癮。

    而另一位功夫大師，辰龍，則在動作設計上走了另一條路。

    他的打鬥，更加注重利用環境，比如利用一張桌子戲耍對手。

    或者利用身邊的小工具，隨手撿起什麼都可以用來揮舞兩下。

    並且辰龍的動作電影會嘗試將詼諧幽默融入到動作設計中，有時讓人看着緊張，有時讓人看着捧腹大笑。

    這兩位的作品，可以說是代表了中國在動作電影方面的巔峰，承載了幾代人的記憶。

    在他們之後，中國的動作電影也會嘗試走出新的路子，有的失敗，有的成功，有的毀譽參半。

    比如十面埋伏，比如英雄，實在……不好評價。

    其中有些東西確實很出色，但缺點也相當明顯。

    然後像港漫改編的「中華英雄」「風雲」「龍虎門」等，動作設計也是別有匠心，特效也非常不錯，甚至有不少觀眾戲稱，中國電影最好的特效都給鄭一劍了。

    而再往後，殺破狼算是很有特色的一部動作電影了，動作設計直到現在仍然令人津津樂道。

    給觀眾們留下深刻印象，在網上經常討論的，還有「錦衣衛」「劍雨」「一個人的武林」，「師父」「箭士柳白猿」等。

    這些電影都各有特色，風格各異，都是在某個方向探索，值得尊敬。

    而動作電影在國外也是蓬勃發展。

    比如諜影重重吧，你說它是諜戰片，那也算。

    但其實更適合將它歸類為動作電影。

    動作凌厲簡潔，充滿現代的實用主義美學，拍攝的鏡頭也非常講究，簡直讓人着迷。

    比如美劇「深入惡