測試廣告1繼攝影、燈光之後，「突襲」在後期製作需要面臨第一個重要環節，那就是音效，用優秀的音效為畫面注入生命力。七色字小說網 www.qisezi.com

    顯然，這項工作非常非常重要。

    音效師，陸潛是通過喻劭找到的，同樣是雷鳴經紀的簽約藝人。

    其實，對方手頭已經簽約了另外一個大型項目，正在等待開機，這段時間正好是項目和項目之間的休息空檔，他並不準備接項目——雖然他不是業內最頂級最著名的音效師，但也從來不缺工作邀約，休息自然就要好好休息。

    但紀敘和陸潛三顧茅廬，循序漸進地展示「突襲」項目，甚至還展示了一小段粗剪的電影鏡頭，證明音效的重要性，最終他們的誠意打動了對方，說服他點頭接下來了「突襲」這個項目，畢竟那個大項目甚至還沒有開機呢。

    不過，音效製作也不是說開始就能夠馬上開始的，音效、配樂、調色等等工作全部都需要等待剪輯工作完成之後才能夠啟動。

    其次，剪輯。

    準確來說，剪輯才應該是後期製作的第一步。

    剪輯工作是一項完整的任務，但可以從兩個角度去理解剪輯的目標：

    第一，通過剪輯來展現敘事的節奏，就如同節拍器一般，哪怕是劇情電影也不例外。

    簡單舉例地話，「突襲」這部作品，第一個鏡頭可能是阿泰的匕首快速劃破對手的喉嚨、第二個鏡頭可能是對手抬頭後仰的動作、第三個鏡頭則可能是血液噴濺的動作、第四個鏡頭可能是阿泰上步撞擊的動作、第五個鏡頭是對手直接飛出去的畫面。

    看，一個鏡頭一個動作，平均每個鏡頭可能只有短暫的四分之一秒，以快速利落的剪輯切換畫面製造出節奏感。

    剪輯點的切入和導出，控制的是敘事的節奏感。

    放在劇情電影裏也不例外，畫面和畫面如何銜接、一個畫面停留多少時間，傳遞出來的情緒和力量都是不同的。

    也正是因為如此，影評人們在說「畫面會呼吸」、「畫面會流動」的時候，攝影是一部分原因，剪輯則是另外一部分原因。

    第二，通過剪輯來展示敘事的脈絡，就如同起承轉合一樣。

    非常簡單，第一個鏡頭有人開槍，第二個鏡頭的銜接則能夠展現出截然不同的敘事脈絡：

    如果是對準悠遠的天空，那麼就沒有人知道開槍的結果，可能需要根據畫外音來判斷，這是具有詩意的敘事手法；如果是對準一個倒地的屍體，那麼就直接展現槍擊的結果；如果是對準旁邊驚訝或抽泣的旁觀者，那麼重點在於開槍之人和周圍其他人的互動。

    剪輯，就是在不破壞故事本身的基礎上，通過畫面和畫面的銜接來呈現人物的關係以及情緒的傳遞。

    就好像開槍擊斃對手的劇情里，分為四個鏡頭：開槍、倒地、尖叫、畫外音，這四個鏡頭的排列組合不同，可能電影就演變成為不同風格，藝術電影、商業電影、劇情電影、喜劇電影等等。

    而且，剪輯點的選擇也可能帶來不同的節奏，重點到底是開槍之人的冷血、倒地之人的痛苦還是旁觀之人的驚恐。

    這些，全部都是剪輯的魅力。

    可以毫不誇張地說，頂級的剪輯，也許無法化腐朽為神奇，但至少能夠讓一部平庸的作品具備風格化；糟糕的剪輯，則可能將一部出色的作品毀於一旦。

    業內頂級電影公司和導演之間對於「剪輯權」的爭奪，也就來源於此：剪輯具備了改變或者顛覆一部作品的力量。

    一般來說，一部電影需要剪輯多次才能夠最終定型，所以包括了初剪權和終剪權兩個概念。

    在陸潛的時空裏，最赫赫有名的「剪輯權爭奪」故事，就包括了「異形3」、「正義聯盟」這樣的經典案例。

    「異形3」是大衛-芬奇的長片首作，在那之前他是專門拍攝音樂錄影帶和廣告的導演，被二十世紀福克斯選中前來拍攝這部作品，系列前兩部作品都是大名鼎鼎——

    「異形」是雷德利-斯科特執導的；「異形2」的導演則是詹姆斯-卡梅隆。

    這也意味着芬奇背負着巨大的壓力，二十世紀福克斯也背負着巨大壓力；但芬奇依舊信心