測試廣告1    彷制完成這些，陳文哲十分乾脆的收手，畢竟製作掐絲琺瑯的工序太多，太麻煩。燃字閣http://m.wenzigu.com

    如果不是學習了花絲鑲嵌技術，他還真不想做這種麻煩的器型。

    到了此時，工藝太複雜的銅胎掐絲琺瑯，他是不想做了。

    當然，他也不能閒着，畢竟需要他做的瓷器，還有很多呢！

    比如之前就研究過的黃釉瓷，這在歷代皇家宮廷之中，都是避不開的一個品種。

    只不過，剛剛做了一大批琺瑯彩，陳文哲也不會立即開始工作，而是好好休息了一段時間。

    不過，在這之前，需要收尾啊！

    看着眼前一大堆琺瑯料，他是不想做掐絲琺瑯器了，但是這些琺瑯料，也不能浪費啊！

    再看看不知道什麼時候，擺放在眼前的一熘帶水的泥胎，陳文哲沉默了下來。

    這些器胚之上直接上彩料，做成琺瑯瓷？

    之前做過不少，現在在做，陳文哲也沒有什麼好想法。

    一眼瞥見不遠處的一些泥胎，都是半乾的泥料，稍微整理一下就能用。

    「隨便做一些琺瑯畫吧！」

    其實，陳文哲早有製作瓷板畫的想法，只不過之前一直限於技藝水平不足，也就沒有動手。

    畢竟瓷板畫的製作，還是有點難度的。

    特別是在想到那副掛在瓷板畫工廠大門上的下山虎之後，陳文哲就更加謹慎。

    現在好了，他對於瓷畫、琺瑯畫的設計、佈局，都有了很深的了解。

    畢竟他已經把琺瑯畫，都用掐絲工藝做到了銅胎、泥胎之上了，那還有什麼琺瑯畫是他做不成的？

    只不過，琺瑯畫的製作，可要比瓷板畫要難的多，兩者之間的區別還是很大的。

    其他工藝什麼的先不說，只是說色彩就不同。

    用最顯眼的粉彩瓷板畫做比較的話，首先就是色彩不同。

    琺瑯彩彩色繁多，多到十多種不同的色。

    而像是粉彩釉，雖比五彩釉色彩總數要多些，但在同一器上還達不到琺瑯彩那麼豐富。

    再就是手感不同，琺瑯彩料繪製的花紋，是堆起來的一層厚厚的料，有立體感，用手指可摸得到。

    而粉彩釉、青花釉等，或者是其他釉色的瓷板畫，是一薄薄的釉水塗上的，很平坦，摸不到凸起的感覺。

    最後就是質感不同，琺瑯彩料較厚的地方，釉面出現極細的開片，並明顯有玻璃質感。

    瓷板畫上的彩料，不存在開片的問題，且無玻璃質感(不反光)。

    琺瑯彩沒有蛤蜊光暈散現象，而像是粉彩器，則有極美的蛤蜊光暈散在色彩的周圍。

    這一次陳文哲還是做明代的作品，景泰藍畫。

    景泰藍畫，肯定是琺瑯畫，但不是所有掐絲琺瑯畫，都是景泰藍，這一點要特別注意。

    景泰藍畫，畫面保持了金絲鑲嵌，線條精細清晰，色彩豐富自然，工藝精深嚴謹，極具立體感。

    作品整體藝術效果渾厚，莊重，金碧輝煌兼典雅華貴。

    因為取材礦物顏料，作品耐酸鹼，不褪色，精美絕倫。

    而掐絲琺瑯畫的誕生，可以說是我國600年國粹景泰藍技藝傳承與創新的結晶。

    掐絲琺瑯畫相比景泰藍，有着更多的「可能性」。

    它能製作的題材更為廣泛，包含山水、花鳥、唐卡等眾多高難度的作品。

    通常，傳統的景泰藍器型，多用於表現紋飾等相關圖桉。

    而掐絲琺瑯畫，則需要呈現國畫意境之美，自然難度更高一層。

    所以一幅好的掐絲琺瑯畫，一定是既有着國畫的獨特意境，又兼具琺瑯傳統工藝的富麗堂皇之美。

    掐絲琺瑯畫當代作品，在吸收了明清兩代色彩特點和潤色技法的基礎上，又借鑑了國畫施色、勾線、烘染的技法，作品風格也做了大膽的突破。

    有的誇張，有的簡潔，有的寫意，有的寫實，有的質樸，有的現代……

    可以說，每一件作品，如果拿出來單獨欣賞，都是那麼精緻！