康熙器物的底足，也有極強的時代特徵。筆神閣 bishenge.com

    比如，琢器多二層台底，筆筒多玉璧底；

    圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；

    大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。

    款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書。

    中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。

    仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。

    只不過，清三代的康熙出品，怎麼也算是精品。

    所以，不管什麼款的康熙瓷器，市場價值都不低。

    當然，雍正、乾隆會更高。

    特別是雍正時期的瓷器，這個之前已經說過，陳文哲還仿過雍正的瓷器。

    只不過那一次仿的，主要是單色釉瓷器，並沒有單獨放過雍正青花瓷。

    雍正、乾隆時期青花器，其實也沒有太多的推陳出新之處。

    這沒辦法，上下五千年下來，不說其他，只是一個瓷器，就被古人研究了個通透。

    所以到了明代，想要推陳出新也已經很難。

    這一時期想要製作好的瓷器，也是需要仿！

    只不過這些官窯瓷，仿的是前代官窯。

    這樣一來，雍正、乾隆兩朝的瓷器，還是多仿明永樂、宣德的蘇麻離青。

    但雍正時期沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕為特徵。

    其次是仿成化的淡描青花，仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點。

    明器的胎接口是上下接，清器是前後接。

    雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。

    乾隆時尤其是後期工藝，開始走下坡路。

    除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。

    當然，準確的說起來，也不算創新，但是製作的品質，肯定算是最好。

    景鎮青花玲瓏瓷，是制瓷工藝中的珍品。

    玲瓏瓷又稱「米花」，霓虹人稱為「米通」，西方人把它叫做「嵌玻璃的瓷器」。

    認真說起來，這是明永樂年間，在鏤空工藝的基礎上，創造和發展起來的，已有00多年的歷史。

    瓷工用刀片在坯胎上，鏤成點點米粒狀，所以被人們稱為「米通」，又叫玲瓏眼。

    鏤空雕刻之後，再填入玲瓏釉料，並配上青花裝飾，入窯燒制而成。

    這種青花玲瓏瓷的特點十分明顯，就是靈巧、明徹、透剔，顯得特別高雅秀潔。

    青花玲瓏是把青花與玲瓏，在工藝製作和藝術處理上，巧妙加以揉合的產物。

    碧綠透明的玲瓏，和淡雅青翠的青花，相互襯托。

    其釉面白里泛青，料色青翠欲滴，玲瓏碧綠透明，釉中有釉，花里有花，結合得天衣無縫。

    它採用鏤雕技法，先在瓷器坯體上，鏤出若干一定形狀的玲瓏眼。

    再用特製的玲瓏釉，把眼填平。

    再繪以青花，施釉後高溫燒成。

    青花玲瓏以其玲瓏剔透、幽靜雅致、精巧細膩、樸素大方的藝術特色，給人以清新明快之感，為人們所推崇備至。

    這種玲瓏瓷器的產生，源於產品缺陷。

    在宋代，景鎮瓷器中有一種叫熏爐的產品，爐蓋採用鏤空裝飾。

    可能由於偶然，在燒成熏爐的過程中，由於釉料的高溫流動性好，加之燒成溫度往往控制不嚴，使窯內溫度過高，從而使釉料熔融後流動，而將爐蓋上的孔洞填平，出窯後對光一照，光亮透明。

    這種偶然的產品缺陷，卻使工匠們大受啟發，終於在明代永樂年間，成功燒制出晶瑩剔透的玲瓏瓷器。

    到明中期成化年間，景鎮不僅能夠成批生產玲瓏瓷器，還把晶瑩剔透的玲瓏與青翠幽雅的青花結合，組成巧奪天工的圖案，燒造出聞名於世的青花玲瓏瓷器，成為景鎮瓷器中的一代名品。

    現代，青花玲瓏瓷主要集中在餐