這隻汝窯三足筆洗觀其釉色，猶如「雨過天青雲破處，千峰碧波翠色來」之美妙！

    再加上土質細潤似玉，坯體如侗體其釉厚而聲馨，明亮如玉而不刺目。七色字小說網http://m.qisezi.com

    甚至器底上的五枚細小的芝麻釘痕，也十分純粹。

    這件刻了字的三足洗，通體看釉色澹雅，柔美細膩，蘊潤似玉，高貴大氣。

    這樣的瓷器，就算是現代彷品，也極具收藏價值。

    陳文哲還真沒想到，除了他之外，竟然還有人能夠把汝窯瓷器彷到這種程度。

    特別是其上的一圈御題詩，彷的也十分到位。

    這盤子下面刻有乾隆甲午年（1774）春御題一首。

    澹青冰裂細紋披，秘器猶存修內遺，

    古丙科為今甲第，人才嘆爾或如斯。

    所以說，說到刻瓷，就要提到清代的乾隆皇帝。

    他一生作詩無數，喜歡命人刻在瓷器上。

    就是由於皇室喜歡，所以發展到了晚清以後，以鋼鑽或者石為工具，在燒好的白瓷上刻畫山水人物的瓷器，更是別具風采，這就讓它發展成為新的陶瓷裝飾技法。

    民國時期，袁大頭就曾經命人為英倫國王喬治刻相。

    由於形態逼真、惟妙惟肖，頗受好評。

    後來刻瓷得到了發展，逐漸成為了一種專業。

    而刻瓷這種工藝作品，就形成了一種集繪畫、書法、刻鏤於一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。

    用特製刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖桉，自然不簡單。

    而這種工藝，通常也指在瓷器、瓷板上刻鑿成的凋塑工藝品。

    刻瓷也被稱為瓷器上的「刺繡」，一鑿一刻間盡顯功夫。

    現存最早的刻瓷，是清代道光年間的。

    同治至光緒年間，神都的書畫家鄧石如、華法在瓷器上自寫自畫自刻，促進了刻瓷的發展。

    華法的刻瓷以工筆山水畫為主，以刀代筆，運用自如，並傳授給bj朱友麟、陳智光等人。

    光緒二十八年（190），清廷農工商部工藝局學堂設有鐫瓷科。

    朱友麟為第一屆畢業生，後留校任教。

    他的傳世作品，有「一品紅」等。

    刻瓷所用的特製刀具，用高碳鋼和金剛鑽石製成。

    頂端呈錐狀，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。

    刻瓷主要有以下幾道工序，首先是在白瓷器上用墨書寫或繪畫。

    其次是依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃、鑿鐫。

    傳統技法有鑽刀法、雙勾法和刮刀法。

    鑽刀法是用小木錘均勻地敲打高碳鋼鑽刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深淺不同的點的排列，構成所需要的畫面或字體。

    雙勾法是用銳利的金剛鑽石刀，沿字體或畫面的外輪廓刻劃，用雙線表現字體和畫面。

    刮刀法是先用雙勾法刻出字畫輪廓，然後再將雙線間的瓷釉刮去，以便填色。

    刻瓷最後一道工序是填色，一般填着黑色。

    刻瓷的品種有文具、茶具、瓶、盤、瓷板等。

    刻瓷風格素雅，講究刻鑿，這技術也很不簡單。

    陳文哲感覺這一次自己又學到了，這種刻瓷技術，他原來還真沒接觸過。

    不過，他做過刻瓷，但是並不意味着他一點基礎都沒有。

    畢竟大師級以上的凋刻技術，也不是白搭的。

    所以，他只是看看手中這個現代刻瓷作品，就能學到很多。

    特別是手工刻瓷工序，他能看的十分詳細。

    手工刻瓷工序主要分為選料、拓樣、刻制、着色和晾乾等工藝流程。

    現在他知道，不管哪一道工序，其實最重要的一步，就是尖鑿。

    尖鑿刻制，鑿點成面，以深淺層次表現出不失繪畫韻味的刻瓷技法，製成書畫作品。

    它表現的題材主要為人物肖像，塊面感強的物體、立體佛像，石凋等。

    其中使用的扁