見面…

    不必細聊，沈夢溪大概知道他的來意——文藝電影麼有出路，幫幫我們…

    其實，原時空，沈夢溪也是圈子內的文青一枚，經常抱怨資本、埋怨粉絲電影，怪觀眾垃圾，不懂得欣賞電影的美！

    尤其是看到很多觀眾留言：為什麼不肯好好講故事？

    就覺得生氣，電影只是故事嗎？

    你們這麼喜歡看故事，為什麼不買《故事會》、《今古傳奇》？

    恨不能早生幾年，跟大師們暢聊電影…

    尤其是看到好電影被埋沒，就很痛心。

    所以，剛重生那會，各種寫稿子噴大片，噴第五代導演——從《天地英雄》、《英雄》、《十面埋伏》到《無極》，被他挨個噴了一通！

    其實，細想一下，就是他把電影看得太重了——藝術！

    是，電影是藝術，但還有另一層釋義：最貼近大眾的藝術…

    觀眾不喜歡一部電影，這就說明電影本身是有問題的。

    前段時間，他又想通了一件事——電影天然的工業屬性決定其發展軌跡是和時代緊密貼合的。國外如此，內地更甚。縱觀華語電影在建國後的發展歷程，由體制到市場間的每一次進退、搖擺，都有鮮明的時代烙印。

    85-95年的高峰是在經過之前十年的壓抑，又經過五年的積澱後，厚積薄發而出的燦爛光華。

    這也是那個時代的特徵：改革，開放，天空任鳥飛，海闊憑魚躍。

    自90年代開始，隨着經濟的蓬勃和政治的緊張，內地電影轉向娛樂化，「賀歲檔」的概念即建立於此。

    雖然同期亦不乏針砭時弊的佳作，但一來難得公映，二來市場剛剛起步，所以「第六代」們只能改走海外影展路線，最終形成「牆內開花牆外香」的局面。

    進入新世紀，經濟活潑和政治嚴肅得到進一步的放大，市場熱度持續提升。

    於是商業片製作越來越精緻，某些方面幾乎不亞於荷里活一流水平。

    但藝術性卻在持續的倒退…

    簡而言之，電影發展就像我們的生活變化，生活質量在飛速地提高，越來越多的高樓大廈，越來越精細的服務，但我們的精神世界是否同步充盈、升華？

    算了，直接反問吧，觀眾需不需要電影的藝術性？

    或者說，電影的娛樂性消解之後，觀眾還願不願意買票？

    短視頻、長視頻、遊戲甚至包括網文…

    這些會不會代替電影？

    他直白的問了這個問題，高一天愣了一下：「我覺得觀眾還是需要藝術電影的，成熟的電影市場，文藝電影、獨立電影是主流商業片有機組成部分！」

    「…我做了s工作室，北美市場每年會推出文藝類型片，相較商業電影在北美的飽和，獨立電影市場擁有廣大未開墾的群眾人群…這個東西能移植在中國市場嗎？」

    「我覺得可以！」

    「…至少十年甚至二十年沒有指望的！」

    為什麼？

    因為審查，藝術意味着先鋒，先鋒往往是尖銳的，尖銳的東西可能有少量觀眾喜歡，但大眾不喜歡，審查更不喜歡…

    高一天剛想說點什麼，沈夢溪擺了擺手：「這樣吧，每年frist推出的不錯的電影，我會讓明溪幫着發行…」

    「明溪？」

    高一天表情有點古怪。

    額，這麼說吧，明溪今年上半年大放異彩，甚至比唐仁還牛逼，因為他們主控投資、發行的三部低成本恐怖片都取得了成功：《繡花鞋》、《半夜不要照鏡子》、《筆仙驚魂》，其中最差勁的《半夜不要照鏡子》報收1200萬的票房成績！

    網友留言：反正都是爛片，為什麼不去看看大胸、大腿呢？

    很有道理…

    但業界很多人看不上明溪，覺得那是一家眼裏只有錢的電影公司！

    垃圾！

    沈夢溪擺了擺手：「…明溪的定位就是中小成本電影…發行實力很強大的。」

    「…謝謝沈總。」

    「沒什麼可謝的。」

    ……

    送走高一天，沈夢