沈夢溪出品的電影，或者說大陸電影很難走進香港市場。

    ——《葉問》不一樣啊，《葉問》那是很純粹的香港功夫片…

    《畫皮》香港票房沒到400萬港幣…

    但已經很高了，要知道《非誠勿擾》沒到100萬，逼得馮導演噴了一句：『我對香港觀眾很失望』…

    有什麼好失望的？

    大不了不要香港票房了唄！

    這玩意其實很好解釋：因為語境不一樣。

    咱舉個小例子。

    兩個人碰到，互相看不順眼，如果按照我們印象中港台劇的語言體系大概是這樣的：

    「你想怎樣？你不要亂來，否則我會告你，讓你坐牢的」。

    「今天算你走運，我們走着瞧，我不會這麼輕易放過你的」。

    說完，兩人扭頭走開。

    用東北話怎麼說：

    「你瞅啥？」

    「瞅你咋地？」隨後兩人直接扭打在一起…

    語言體系是根據環境與人群特點而產生的，港台較早受到西方文化的影響，法律意識比較深入人心，在影視作品當中處理起矛盾相對溫和。

    東北甭管有理沒理，能動手儘量別吵吵。

    但是科幻片、動作片就不一樣了！

    荷里活能流行全球，在世界各地開花結果，到處攻城略地，靠的就是運用各種最新技術，不斷製造出震撼觀眾心靈的視覺場景和特技效果。

    所以，香港那一塊很吃荷里活…

    他們對天仙姐姐的境遇那是各種羨慕…

    6000萬美元砸了個女主角！

    嘖嘖，李佳欣、關芝琳表示我們也可以一戰！

    不好意思，沈浪子對阿姨輩的沒興趣…

    ……

    天色漸漸黑了下來，到場的嘉賓陸續走進影節宮，按照戛納電影節的傳統，《海邊的曼徹斯特》劇組的所有人都落在了最後面，在貴賓休息室稍稍等了一會，然後在工作人員的引領下，沈夢溪一行人走進放映大廳。

    影廳中所有人起立鼓掌，向劇組致敬。

    這是規矩，甭管喜不喜歡，致敬是肯定的！

    盧米埃大廳，兩千人主會場，除去嘉賓和媒體的人員外，還有大量的普通觀眾。

    他們都是來看小李子的！

    沈夢溪…

    全球暢銷作家的名號遠遠比不上傑克。

    《海邊的曼徹斯特》

    沒啥可說的，劇情已經重複無數遍！

    這片子最大的特點就是真實，真實到可以從每個節點去延伸出更詳盡的故事，很多秘而不宣的細節略思考後更覺這故事合理。

    它慢慢瀝乾關於救贖的期冀，像一場漫長的感情馬拉松，再惡狠狠地告訴你有別其他套路的呈現方式：這不是叔侄扶持走出陰影的故事，有些錯誤無法彌補，有些失去永遠無法得償，我們對愛人說的狠話沒有辦法收回，隱約看見的光亮只有一瞬。

    這個男人餘生每一秒都在死亡！

    當然，有別於紀錄片，電影把傷痛講得很克制、隱忍。

    兩條線蒙太奇式的交叉，像極了現實與夢境，而李就在其中，不斷掙扎，自我逃亡。

    大量的空鏡頭，尤其是海景鏡頭與李所處的心境構成強烈呼應。

    風雪中的碼頭、停港的小船、飛翔的海鳥。

    大海，開闊、自由；

    李，封閉、逃避，沉浸在自己的創傷之里…

    就像他在波士頓的房子，陰暗、潮濕，只有一個狹小的窗戶，孩子的照片，那可能是他唯一的珍貴物品…

    最後，直到李說出「i 』t beat it（我撐不住了）」那一句的時候，猝不及防…

    李依舊選擇回到波士頓，但他說準備換一個多個客房的地方，想着侄子有可能會去看他…

    就像寒冬過去，春天會來一樣。

    看似沒有石破天驚的進展，可是，多少有了一些慰藉。

    生活就是生活，沒那麼多雞湯。

    等春天來的時候，就冒出頭來，透透氣，也挺好的。