一個月後，柏林音樂會現場。

    由於燈城音樂會的精彩表現，華國樂團在柏林音樂會的待遇可是狠狠地提升了一節。之前只是兩場演出，其中一場還是王軒的個人獨奏，屬於完全看王軒的個人面子才給的場次。真正的演出，其實就一場華國樂壇的群體合奏而已。

    但華國樂團在燈城音樂會上的大殺四方，讓華國樂團的整天排面提升了不少。原本只安排兩場演奏的柏林音樂會，又給華國樂團增加了兩個場次。

    但具體是什麼演奏，就看華國樂團的內部決定了，或者說，是看王軒的意思。王軒這邊，經過和方金龍等人的內部商量，最後決定增加一場二胡獨奏《思君黯然》，一首琵琶獨奏《琵琶語》。

    兩首曲子自然都是王軒提供的曲子，其中《思君黯然》是《天龍八部》裏面的配樂，具體就是喬峰埋葬阿朱那段。而《琵琶語》還沒正式面世，卻是一首非常好聽的琵琶曲。

    當陳沖奏響《思君黯然》的時候，現場觀眾都被拉哭了。

    就沒有二胡拉不哭的觀眾，《思君黯然》這首二胡曲子，更是其中的佼佼者。那種如泣如訴的悲涼感，聞者很難不動容。

    現場的老外哭得梨花帶雨，一個個仿佛沒見過世面的土包子一樣，激動得哇哇叫。

    「哇哇，這世上居然有那麼動人的曲子？」

    「這曲子太絕了，聽了就讓人想哭。還有華國樂器二胡，還真是神奇的樂器呢，發出來的聲音感覺比小提琴悠揚得多。」

    ......

    而國內觀眾看到老外被二胡拉哭，都樂壞了。

    「6666，我還以為老外聽不懂二胡呢，這不都哭了嗎？」

    「就得讓老外見識一下二胡的威力。」

    「我覺得吧，這些老外還沒見識到這首曲子的真正威力呢。這首曲子，配上喬峰埋葬阿朱的畫面，才是真正的王炸。」

    「是啊，王軒的曲子太強了，渲染能力直接拉滿。」

    ......

    之後等場的方金龍，彈奏的《琵琶語》，更是讓現場的老外驚嘆。感覺就好像在聽仙曲一樣。

    實在是這首琵琶曲太美了，當那如泣如訴的琵琶聲在耳畔響起，仿佛有一幅古老而悠長的畫卷在眼前徐徐展開。

    那清脆而悠揚的撥弦聲，如同清晨的第一縷陽光，輕輕穿透薄霧，喚醒了沉睡的世界。琵琶的音色清脆明亮，音符輕柔而舒緩，似是微風輕輕拂過湖面，帶來絲絲涼意，又似是女子在寂靜的夜晚，對着明月低吟淺唱，訴說着心底的柔情與哀愁。

    隨着音樂的推進，旋律逐漸豐富起來。琵琶的彈奏愈發急促，音符間的跳躍如同心中涌動的思緒，時而歡快，時而憂鬱。那弦音仿佛在講述着一個跌宕起伏的故事，有相遇時的欣喜，有別離時的悲傷，有思念時的纏綿，也有回憶時的感慨。每一個音符都像是一顆飽含情感的淚珠，晶瑩剔透，卻又飽含着無盡的心酸與無奈。

    整首曲子的旋律優美而婉轉，猶如一條流淌的小溪，潺潺而過。它既有着東方音樂的含蓄與內斂，又有着一種能直抵人心的力量。旋律的起伏和轉折處理得極為精妙，時而舒緩如微風拂面，時而急促如驟雨敲窗，將情感的變化展現得淋漓盡致。

    而方金龍不愧為琵琶大師，被譽為琵琶精的存在。他的琵琶造詣堪稱巔峰造極，尤其在節奏的把控上，《琵琶語》展現出了極高的藝術水準。

    緩慢的部分，節奏沉穩而凝重，仿佛時間都為之停滯，讓聽眾沉浸在深深的思考與回憶之中；而快速的部分，節奏明快而靈動，像是心中壓抑已久的情感終於找到了宣洩的出口，一瀉千里，讓人感受到一種酣暢淋漓的暢快。

    這種節奏的變化，不僅增添了音樂的層次感，更使得聽眾的情緒隨着音樂的起伏而波動，仿佛置身於音樂所營造的情感世界之中，與旋律產生了強烈的共鳴。

    琵琶的音色特點，在這首《琵琶語》中被發揮得淋漓盡致。高音區的明亮清脆，如銀鈴般悅耳，讓人感受到希望與喜悅；低音區的深沉厚重，如幽咽的泉水，流淌着無盡的憂傷。

    而在彈奏技巧上，滑音、揉弦、輪指等技法的運用，更是為音樂增添了豐富的表現力。滑音的運用使得旋律更加流暢自然，