董冰兒的聶小倩火了。

    之前保密了那麼久，上映了自然就不可能繼續保密下去。

    哪怕還沒有正式上映，但是有些東西卻可以放出來了。

    當董冰兒飾演的聶小倩的海報出爐之後，可以說徹底地讓人服氣了。

    同時，影評人們對電影的評價更加推高了人們對這部電影的期待。

    着名影評人杜向海這樣寫道：「這真是一部完美的商業電影！」

    是的，如果說在千禧年前，國產電影如果說被稱作是商業電影，那真的不是褒義詞，因為那個年月國內的市場完全還沒有形成，國產影片都以文藝片為主。

    畢竟，沒有市場的商業片，算什麼商業片？

    可是如今卻完全不同了，觀眾也不再是什麼都不懂的小白，商業電影，如何稱得上完美？

    「構成一部商業片的所有元素在這部電影裏都是接近極致的完美：

    不得不說，李易導演在選角方面堪稱一絕，眼光毒辣。

    從演員和人物設定來看，自然不用多說，相信只要看到聶小倩和寧采臣一出，幾乎就此定格了兩人的形象，除此之外狂放不羈又淳樸善良的燕赤霞，雌雄同體的樹妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，縣令等等都是活靈活現，躍然紙上，看過電影就不會忘記。

    美術道具、服裝造型等等，都非常考究，甚至是特效，在這部影片裏面特效並沒有追求時下的主流那樣搞大場面，可是卻恰到好處的凸顯出來了影片的效果。

    特效從來都不是越大場面越好，因為特效也不過是為電影劇情服務的。

    再來說聶小倩的那個髮髻和寧采臣的書生巾可以說是絕對堪稱考究，甚至於我可以不客氣地預言，《倩女幽魂》一出，未來的所有的「女鬼」和「書生」造型都將被籠罩在其陰影之下。

    裏面的服裝既非傳統古裝戲裏那種厚重寫實的戲曲風格，也非後來時下那些到處是化纖輕紗，浮誇俗氣的造型，反而簡潔飄逸又古意盎然，可以說非常符合電影「古典+傳奇」的風格了。

    再來說配樂，也絕對是一大亮點，《路隨人茫茫》，《黎明不要來》，《道道道》單拿出一首都令人拍案叫絕，更妙的是每一首插曲無論是曲調還是歌詞都和相應的劇情完美貼合，更兼風格大氣悠遠，淒迷浪漫，放在今天這個時代是根本不可能被複製的天才作品。

    再來說劇情，劇情上，是我覺得最妙的部分。我現在如果問你，你覺得《倩女幽魂》是一部什麼片？是悲劇，還是喜劇？是愛情片？還是鬼片？抑或是一部比較輕鬆向的娛樂片？可能不同的人回答是完全不同的。因為這部電影的風格本身就是一種混搭。作為觀眾，你的情緒會一直被各種元素牽引，引人入勝，沒有片刻游離，同時又兼顧了絕大多數普通觀眾的審美趣味。這部電影的氣氛在三種截然不同的風格中自由切換：浪漫——搞笑——恐怖！

    這三種元素就像是千層餅一樣相互重疊交融又無比自然，在劇情中全部貫穿始終而且非常非常地平衡，這不僅需要那種商業片對於劇本「工業化「地精雕細琢，更需要那種側漏的「才氣」。

    先說「搞笑「，我覺得所謂」搞笑「元素一直是港島電影一個標誌性、廣受歡迎但也相當一言難盡的風格。港產片裏，第一恨不得人人會武功，第二恨不得什麼都得搞笑，但真正搞笑得有水平的其實鳳毛麟角。體面地把人逗笑比把人弄哭難多了，很多所謂搞笑都秉持着」小丑化「和」下三路「的搞笑風格，要麼就是無節制的無厘頭和玩流行梗。

    李易導演雖然也是港島籍導演，但是他在《倩女幽魂》裏面卻並沒有那般地循規蹈矩，也並沒有純粹的為了搞笑而搞笑，《倩女幽魂》裏的搞笑或者說幽默元素不僅有推動劇情和塑造人物的作用，而且透着狡黠和諷刺，看完影片會記得很多令人莞爾搞笑，卻又並非那種單純的為了搞笑而搞笑的劇情！

    比如說一開始，寧采臣和圍觀路人的「假人挑戰」，後來寧采臣誤闖蘭若寺，被兩把劍頂着慫慫地發表的「love&peace」宣言；