《狙擊電話亭》的成績，雖然很難和院線大片電影的票房相比，可是對於幾大影視平台來說卻是超出預料了。

    特別是最近，《狙擊電話亭》的熱度，帶動了網大這個版塊的流量，讓新上線的其他的網絡大電影都跟着吃了一波。

    他們當然也希望李易能再接再厲，可惜的是，他們也知道這是不可能的事情。

    李易能拍《狙擊電話亭》然後放在網絡院線上映，已經足夠給面子了。

    以李易的身份地位，怎麼可能真的看的上網絡大電影？

    事實上，也沒什麼人認為《狙擊電話亭》是什麼網絡電影，這部電影哪怕放在院線上映也完全沒毛病。

    但是帶給網絡電影的卻的確是非常大的一股流量，至於能持續多久，能留下多少，那就不是李易要考慮的問題了。

    《狙擊電話亭》的票房最終哪怕有李易的第二個船新版本的結局策略，可是最終的落點也沒有過三億。

    一方面是網絡大電影的票房局限，另外一方面也是電影本身的題材限制。

    《狙擊電話亭》儘管是一部商業片，但是畢竟是一部小成本的類似《活埋》那樣的單一空間的獨角戲影片，這樣的電影，的確很難有太高的成就。

    能達到現在的成績已經是多方面努力的結果了。

    不過李易知道，《狙擊電話亭》其實還有一波狂風沒有開始刮。

    因為《狙擊電話亭》在幾大平台目前都是付費點播，無形之中，其實排除了很多群體。

    可是很快地，這部電影就要變成會員免費觀看了，到時候幾大平台絕對不會放過這個流量續費的機會的。

    因為單純的花錢買一部電影看三天的時間，對於一些群體來說，會覺得不划算，而如果是花同樣的錢開會員就可以看的話，那就又完全不同了，主打的就是性價比。

    幾大平台其實宣發資源方面的投入就真的看不上《狙擊電話亭》的那點票房分成，他們之所以不予餘力，一方面是為了網絡大電影這個版塊，另外一方面也是為了獲取更多的流量和用戶。

    這不，《狙擊電話亭》剛下線付費放映，進入會員影視庫，四大平台就開始紛紛發力。

    對《狙擊電話亭》的討論，在幾大平台的聯合發力下，再次颳起一陣討論的熱潮。

    而且標題都是各種大標題。

    並且都是各自平台邀請的網絡上人氣和影響力非常高的影評人來寫的。

    企鵝視頻邀請的是時下的最火熱的網紅影評人斌子專門為《狙擊電話亭》寫稿。

    很快的新稿件就新鮮出爐。

    「一個演員一個場景的大片享受！——《狙擊電話亭》！」

    「最早由亞里士多德在《詩學》中提出「三一律」概念，後來經文藝復興時期的意大利戲劇理論家和法國新古典主義戲劇家的發展和推行。

    作為戲劇的一種結構，在很長一段時間裏，統治了歐洲戲劇的創作水準。

    這個理論對時間、地點和事件發生的嚴格規定，很長時間創作的劇本區域單一化和程式化，某些方面約束了戲劇藝術的發展。就像八股文的套路一般，作品腳本的創作其實趨於工廠生產模式。其實在某些方面來看，這種戲劇創作的概念運用在電影工業，有着嚴謹、緊湊、集中和飽滿的優點。

    如《雷雨》，如《十二怒漢》等都是遵循這一理論的戲劇和電影。

    李易導演的這部《狙擊電話亭》也是一部「三一律」結構的電影作品。

    影片故事線很簡單，一名公關經紀人斯圖，被困港島街頭的電話亭故事，時間更是僅僅局限在半天，全程緊張刺激，沒有任何一秒尿點和廢話。

    很多人忽略了電影的開篇的內容，但是前段時間和一個做公關的朋友聊天的時候，友人極其推崇這部電影。

    尤其是斯圖在電影的前九分鐘，被友人稱之為公關行業的經典話術典範。

    從斯圖的談話過程中，可以看出他是一個混跡娛樂界的公關經紀人，利用出色的話術手段，幫助娛樂圈的藝人炒作。他和助理，一邊打電話，一邊唱着雙簧。這其中就有好幾個業務串聯：嘻哈歌手聯繫聚會趴提場地，用四張演唱會門票，從條子口中獲取藝人