李易的確也挺喜歡《赤伶》這首歌的，但是老實說對於戲劇他的確不是那麼的在行，這部片子想要拍出來，需要做的工作太多了。

    不說別的，你首先得對崑曲，京劇這些東西有更深的了解，雖然電影是電影，戲曲是戲曲，可是你一個導演，如果這方面一竅不通的話，那麼拍出來的東西，怎麼知道好不好？

    所以，把《赤伶》給自家媳婦來鼓搗，李易反而鬆了口氣。

    當然，也有一方面的原因是因為，《赤伶》的確不錯，記憶之中，在另外一個世界也的確算的上是挺火的，可是畢竟只是一首歌而已。

    故事也是虛構出來的。

    赤伶的故事，其實說白了，也是一個「位卑未敢忘憂國」的故事。

    這個故事，你要說有多創意，還真的不是。

    如果拋開《赤伶》這首歌的話，其實本身的故事，並沒有那麼的精彩。

    因為這類的故事，其實真的不稀奇，唯獨不同的是，這一次《赤伶》裏面的主角是一個戲子。

    慕晴既然答應接手這個事情，自然而然地就和李易聊了起來。

    「你覺得這個故事最關鍵的賣點是什麼？」李易反問道。

    拍電影，不要只講什麼藝術，什麼思考，首先電影是商品，然後才是其他。

    文藝片和商業片都是商品，只不過，面對的受眾不同而已。

    所以，一部電影要拍出來，你首先要知道，這部電影的賣點是什麼？

    文藝片有文藝片的賣點，商業片自然也有商業片的賣點。

    「位卑未敢忘憂國？」慕晴眨了眨美眸看着李易不確定地道。

    其實對於很多人來說，如果乍一聽這個故事，反應大概也和慕晴沒什麼兩樣。

    可是真的是這樣的嗎？

    「只能說是其中之一吧！其實這類的故事，並不罕見，想要拍出彩，從電影內容來說，融入戲曲是一個賣點，家國情懷也是一個賣點。

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    還有一點，戲子從來不是什麼褒義詞，一直以來，都流傳着女表子無情，戲子無義，我們常常講「商女不知亡國恨，隔江猶唱洞庭花」，指的是那些戲子無情，不知亡國的悲哀淒涼，即便國破家亡也不耽誤其賣唱賣藝。

    我們不需要為戲子正名，但是人有千百種，同樣的戲子也有很多種。

    亂世浮萍忍看烽火燃山河

    位卑未敢忘憂國哪怕無人知我！

    這句歌詞我很喜歡，因為很明確地表明了台上的伶人作為社會的底層，在國家危難之時已是自身難保，卻仍然不肯放下愛國衛國之念！

    他是戲子沒錯，可是他首先也是一個炎黃子孫，也是華國人！」

    「其次，最打動我的是「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡」，他熱愛戲曲，也精通技藝，所謂不瘋魔不成活，正因為他愛戲，才會如此痴狂，才能把戲唱得這麼好，令台下客如痴如醉難以自拔。然而他也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。」他理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。」

    「我們需要凸顯的是，「也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡」戲子身份低賤，卻也關注民生、也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。他只貪風月麼？怕不盡然，他希望百姓不要再過着青黃不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄着那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。他是一個伶人，一個戲子，可是同樣的也是一個人，他從某種程度上來說，和那些同樣的社會底層的愛國人士沒什麼區別，他也有情，也有義，也有愛國衛國之心！」

    「當然，主線是戲子伶人也有愛國心，不過，電影肯定不能只有單純