《橫空出世》的大賣，其實並沒有真正的讓主旋律電影重新起死回生。

    因為，很多人都還在觀望，可以說趙光明的想法有點失敗，因為，他忽略了，李易在影壇的地位，也忽略了李易的名氣和戰績帶來的影響力。

    在很多人看來，李易的電影大賣，那不是理所應當的事情嗎？

    所以《橫空出世》大賣，是李易導演作品的理所當然的成功，而不具備有普遍性。

    而事實上，甚至可能還起到了反作用。

    因為看到《橫空出世》似乎重新帶起了主旋律電影的熱潮，也有其他的主旋律電影選擇緊隨其後上映，可惜的是，他們只看到了《橫空出世》似乎重新洗白了主旋律，但是卻忘記了，有時候，沒有對比，就沒有傷害。

    畢竟《橫空出世》口碑那麼好，和其他的一比，怎麼比？

    所以，自然而然地，《橫空出世》的成功就成了個例，特例。

    而且，破壞容易建設難，想要重現讓那些虧了不少的人重新建立起信心，顯然一部電影也是不夠的。

    趙光明也很快地就明白了這個道理，所以，他就把目光投向了正在拍攝之中的《赤伶》上面，因為從某種程度上來說，《赤伶》也的確是主旋律電影。

    而且《赤伶》這部電影，可以說，從任何方面來說，都比《橫空出世》更符合李易此前提出來的觀點，首先是距離感，年代感。

    《赤伶》的故事發生在九十年代，發生在敵寇入侵的年代，這本身就有了時代感，其次，《赤伶》的類型可以說有些偏，主打的元素除了主旋律的「位卑未敢忘憂國」，還有戲曲元素，而這類的電影，對於很多普通的觀眾來說，「距離感」就出來了。

    但是偏偏這個故事發生的人群，卻很接地氣，於古代而言，伶人，戲子，本就是社會的底層人士。

    再一個《赤伶》雖然創意來自李易，但是卻又不是李易親自執導，而是由慕晴來執導的，那麼比起《橫空出世》來，就顯得更有代表性。

    雖然慕晴的名氣不弱，可畢竟不是李易這樣的獨一無二的存在。

    《赤伶》劇組拍攝其實也已經接近尾聲，但是最後一場大戲，卻也是這部電影最難拍的地方。

    因為這場戲，就是整部戲的最高潮的部分，烈焰下，戲院的台柱子和五朵金花，將在這一場戲裏面，英勇就義和小日子同歸於盡。

    而這場戲難在，你很難拍第二遍。

    因為這場戲，可是要放火的。

    而同時這場戲，拍攝期間，幾個主演都需要演繹一場最後的屬於《赤伶》的落幕戲，這段戲很長，稍為出一點差錯，都會導致功虧一簣。

    所以，這場戲，慕晴特意把李易也叫了過來幫忙，反正，按照她的話說，這個戲，是李易起的頭，而且創意也是來自於他，再加上，這貨最近其實很閒，所以，自然而然地被抓了壯丁。

    其實這場戲，已經綵排了好幾遍了。

    「你來跟大家說說吧。」慕晴笑着把自家男人推了出去。

    《赤伶》的男主角和其他的女配角，都是有很深的戲曲功底的。

    「你們先排演一遍我看看！」李易倒是也沒有必要謙虛，而是直接讓他們排一遍。

    最後這場戲，一個是用流行唱法唱影片裏面的東西，而另外一個是用戲曲唱腔唱流行歌曲的歌詞。

    路雖然不同，但是目的卻是殊途同歸的，都是為了更好地宣傳傳統文化，但是同樣的，這種轉換，卻是很考驗這些演員們的功底的。

    完整的劇本，慕晴早就給李易看過了。

    《赤伶》的開場戲是《桃花扇》的劇目演繹，而結束的時候，依舊是《桃花扇》。

    只不過，結束之前會加入《赤伶》這首歌的唱段進去，渲染最後的悲壯。

    今古合演，最終達成那種「位卑未敢忘憂國」的精神。

    《桃花扇