《電鋸驚魂》在老美下畫已經很久，但影響力依舊驚人。

    幾十萬投資。

    一億多美元的票房。

    拍攝不需要什麼高難度，只需要血漿淋漓的生存畫面。

    低風險，高回報，又有很多饑渴的影迷眼巴巴地等待着《電鋸驚魂2》的到來……

    一切的一切足以讓很多老美電影人瘋狂。

    今年二月份。

    老美類似的密室逃脫類電影幾乎呈現井噴式的拍攝狀態。

    而這些拍攝完的電影幾乎全擠在了四月份上映。

    周洋翻開了四月份老美上映，或者即將上映的電影預售票。

    看完以後，他頓時目瞪口呆。

    誰都想不到，自從《星際》熱度漸消以後，佔據老美四月份電影檔期的並不是其他大片，而是《電鋸殺人狂》《電鋸驚魂之夜》，《電鋸驚魂之墳墓》《我的電鋸驚魂》這樣類似名字的電影。

    而且，這些電影的票房居然還都不錯，一遍看下來，周洋竟然沒找到一部撲街的。

    當看到這些劇本的簡介以後，周洋感受到了一股撲面而來的熟悉感。

    幾乎每一部電影都有一個倒霉的黑人朋友，一個邪惡的白人幕後選手，以及一些列幾乎罵天罵地的髒話台詞。

    所有的電影都仿佛套了一個模板，但你卻根本無法告他們抄襲或侵權。

    「周總，你的《電鋸驚魂》掀起了老美的一陣電鋸風潮，遊戲公司看到了《電鋸驚魂》的潛力，希望能購買電影的遊戲改編權和署名權……」

    電話里，鄭俊的聲音激動且瘋狂。

    宛如發大財。

    …………………………

    今年的戛納國際電影節里里外外都透露着一股嚴肅且窒息的氛圍。

    儘管很多參展的電影人都儘量用笑容來掩飾這種壓抑感，但影迷們卻都能感受到今年戛納的非同尋常。

    主席斯蒂夫.費雷斯曾經是一位挪威導演，在上世紀八十年代的時候，在國際電影圈拍了很多大膽的藝術片，曾幾度被抵制、威脅、禁導，但並沒有因此而沉淪一蹶不振，反而在電影圈中地位越來越高，甚至被很多電影人奉為神一樣的存在。

    從某種方面來說，藝術不需要平庸。

    不但不需要，而且要特立獨行且狂熱，最好能為藝術獻身的那種。

    所謂的電影藝術也是如此。

    斯蒂夫.費雷斯出現在今年二十八部戛納入圍電影首映場中，每一次出現，都會引起陣陣矚目儼然一副戛納之王的做派。

    今年的戛納電影節爭議其實一直不小。

    雖然反戰電影，從來都是電影節頒獎禮上的常客。

    去年獲得柏林金熊獎的《貝拉的末日》這部反戰電影，更是好評如潮。

    但今年的《攝氏911》拍得實在是太過於大膽與露骨了。

    《貝拉的末日》只是着重於拍攝在伊的平民，對戰爭的描繪非常有限和隱晦，而這部《攝氏911》則幾乎將老美的底褲全部扒拉下來，一絲不掛地呈現在所有人的面前，伴隨着這部《攝氏911》在戛納首映，老美的現任被很多媒體抨擊和咒罵，民意一度跌至上任的最低點，甚至大範圍內出現了抗議聲和聲討。

    今年的戛納壓抑且窒息的氛圍基本上全部都來自於這部電影。

    在這部電影首映的幾天後，甚至各國的電影人覺得邁克爾.摩根大概活不過頒獎典禮，甚至預測他走上台，領完獎，甚至都沒領獎就會被槍擊。

    當然，導演邁克爾.摩根完全不在乎這些東西。

    藝術家們都很狂熱，特別是對他這種骨子裏就滲着偏執的藝術家來說如果能真的死在舞台上，那他絕對能名垂青史。

    二月二十四日。

    邁克爾.摩根終於見到了心心念念的周洋了。

    他在克里斯蒂安的口中，已經不知道聽過多少次關於周洋的傳奇故事了。

    故事裏的周洋，充滿着睿智、機警、偏執且狂熱……

    藝術家們都很孤獨，猶如一頭孤狼一樣永遠生活在無人知曉的角落裏，但他們同樣需要認同和同伴。

    他覺得周