時間快到五月的時候，易勝傳媒和李城那邊合作的第五部院線終於上線。

    這部院線叫《冰峰》，是一部災難片，有點類似《後天》。

    是李閒雲嘗試製作的一部真正的非鬼神作品，當然鬼神們實際還是要用的，只不過不用它們出面，而是借用它們的能力。

    荊棘鬼的植物操控, 章魚鬼的驚濤駭浪，低溫鬼的冰封，車禍鬼的飛車大逃殺還有寄屋鬼的屋內乾坤翻轉，都通過這種方式得到體現。

    老實說李閒雲起初對這片子並沒有抱太大期望，畢竟自己最拿手的鬼基本沒有展現出來。他當初拍這個也是為了避免太多的重複題材，順帶練手並培養易勝後期本身的特效能力這部電影有不少特效是易勝後期自己做的。

    沒想到的是，五一黃金周一個假期過去, 冰峰的票房竟然突破到2.3億。

    這個票房數據可是了不得了, 照這樣子這部片子的票房應該可以突破6億, 一下成為李閒雲做的拼盤六部里成績最好的一部電影。

    這讓李閒雲都懵逼。

    果然拍電影就是這樣，有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。

    要知道之前四部，單部總票房最好的也才2.5億。

    好在這次和李城那邊的合作是拼盤模式，六部共同分成，現在有了冰峰打底，這次的拼盤，投資人肯定不會虧了，再加上李閒云為他們補的兩部網大，還有賺頭。

    李閒雲當即打電話給李城，李城卻是哈哈大笑：「沒有關係的。就沖你上次那話，大家就都已經信任你了。當然，能夠賺錢就更好了。很好，回頭我和他們聊聊，有興趣的話就搞個專項的資金, 專門交給你處理。」

    李閒雲笑道：「我這還沒給大家回本呢，步子不要邁那麼大吧。」

    「沒關係，交給我吧。哦，到時候我也投。」李城大笑道。

    得，又是一個大資金盤要起來了。

    冰峰的成功同時也讓李閒雲重新審視自己，意識到他們對市場的認知還是有所不如之前太看重自身優勢的把控，忽略了市場本身。

    這同樣是要不得的。

    當下便組織了一群編劇，製片，導演對冰峰的成功和之前的失敗做出總結研討。

    最終他們確認：確實是這兩年易勝傳媒大量的同風格同題材影視導致了觀眾對這類題材的審美疲勞。比如那些鬼，最初出現的時候，大家會驚艷：我、操，這低成片片子能有這麼真實的特效？但是等出現的多了，就會覺得：也不過如此，易勝傳媒這幾年的特效也沒怎麼提升嘛。

    不是沒怎麼。

    就是沒有！

    此外還有一個重要原因，就是新模式也束縛着導演的才華。李城這六部又是大家第一次用新模式製作院線，而院線的標準又太高，也就難免出現品質下降的問題。

    最後就是高強度的創作也在壓榨編劇們的才華與創意。

    雖然錢是賺到了，但確實有些透支自我，沒能將個人價值最大化。反倒是冰峰別出蹊徑，給了大家眼前一亮的感覺國產的災難片還不是很多, 至少沒經歷易勝傳媒的飽和轟炸。

    總之，李閒雲自己搞出來的拍攝新模式恰恰就是之前院線不理想的罪魁禍首。

    這一點其實和荷里活一樣。

    只不過荷里活的套路讓大家厭倦用了至少十幾二十年的世界，而易勝傳媒只用了兩三年就做到這點。

    但是李閒雲不可能因此就放棄他的拍攝新模式規劃。

    研討會上，李閒雲道：「審美疲勞一直存在，影視題材翻來覆去就那麼十幾種，每年全世界出成千上萬的影視，隨便一個題材都能拉出成百上千部。即便是華國，一年也出近前千部院線。之所以會出現這麼明顯的審美疲勞，還有一個原因就是我們的投資額度相對固定，製作標準相對統一。」

    投資額度固定了，製作標準統一了，模塊化跡象就明顯了，導致的審美疲勞就會快速提升。

    這也是一個重要因素。

    李閒雲道：「所以新模式拍攝肯定要繼續，但是我們應該進行更進一步的細分。我覺得我們不應該在限制三千到五千萬的標準，而是分成不同級別。」

    按照李閒雲的想法，今