有什麼能比在舞台上這有些神秘詭譎，從黑暗咒語般的念誦中，突出的高音更為驚人了。來自節奏藍調和巴洛克流行的風格賦予《mama》這首歌的，是更多實驗性的氣質...

    也就是說，它和大眾常規認知的歌曲有着相當的差距，甚至說是差異。

    就好像實驗性的電影，往往拍攝風格和製作方式和正常情況下的的商業和記錄片不同,甚至以對立的形式出現，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

    所以，這裏也是這樣。

    這是種帶着濃烈實驗性質的歌曲。

    雄壯的管弦樂進一步將歌曲神秘氛圍升級，九個人的燈光依舊是打的並不絢爛。但沒有了那些花哨的燈光，反倒讓其回歸本身。

    「mama可不可以請告訴我

    為什麼人會變的不一樣

    那些聽說過的美麗日子是真的存在過嗎...」

    因為場地過大,現場都配備了各方向的大屏幕來觀看。畢竟除了內場靠前的觀眾們能比較清晰地看見台上的人,剩下的多數都要看着屏幕上的舞蹈，那種...那種奇異的感覺。

    這種感覺，在場的觀眾可以說絕大多數是之前都沒有感受過的。

    他們在跳什麼？

    舞台上表現的，是某種宗教儀式的感覺麼？

    這種感覺無疑是在國內所罕見的，或者說，某種意義上講：

    國內就很難有那樣的創作環境，也就就是同樣是在東亞文化圈發展，又同時存在大量各色宗教，甚至有些被人稱之為不正當的宗教的泡菜國，能夠理解到這種感覺並融入整個歌曲里...

    同時，能讓東亞的人都能感受。

    陌生的宗教信仰氣氛+熟悉的東亞文化表達...

    因此對於國內這種絕大多數都是無宗教主義者來說，那種氛圍陌生又帶點熟悉。在舞台上初次呈現的時候可能難以理解，甚至帶點中二...

    但這在許賀帶頭的表現下，完全忽略了。

    整個感受拉滿。

    「敢配合管弦樂，再這麼大的場子裏唱，太強了...」周卡布是知道這有多難的，而且人家還是唱跳歌手的情況下，這種要求近乎苛刻：「幾乎很少有年輕歌手能現場hold住。」

    「更重要的是氣質，他不是亂飆高音的。」

    一陣安靜的聲樂老師簡長吉也開口：「這個許賀的唱商,非常高，在我從業這麼多年來也是屬於年輕歌手裏絕對的第一梯隊。」

    所謂唱商，就是指是指一個歌手對一首歌曲的理解、把握和表現程度。經常遇見有些歌手，很能明顯感覺到他很能唱...

    但就是唱出來不怎麼好聽。

    舉個簡單的例子，早期《快男》比賽時期的張捷，彼時他的唱功就已經相當不錯了。

    但是整體聽起來，會覺得少了點什麼。

    相比起來，同時期的陳楚生就很有自己的感覺，這或許就是某方面唱商的存在：也就是歌手不僅能完成這首歌，更是能把歌曲中的東西融會貫通，把握自如，最後完美呈現。

    「其實從這開口就已經穩了。」

    李思雨評價：「我看出來了羅藝軒有點不熟，但觀眾注意力完全被別的地方吸引住了。」

    她所說的別的地方...

    自然是那種氛圍感，這種感覺其實是在傳統的唱跳表演中很少見的：

    「早就忘了應該要更努力愛着她

    早就忘了心去包容她

    自顧自的生活是否假裝繼續忙...」

    舞台上，九人的表演依舊在繼續。

    這種開場就全員上場的陣容無疑是大大加深了整首歌曲的難度，但與此同時，又加強了整支表演的的現場氛圍：

    最基礎的組合，是純粹以成員為中心的。也就是不管歌曲多爛,舞多爛，只需要把握好成員各自的魅力表現就好。

    再上一步通常組合能達成的,才是個人特色與組合唱跳相結合。

    但幾乎很少有現在這樣...

    把個人特色作為工具，歸攏起來；然後也不放棄唱跳，但唱跳也是工具...

    「隱形在