璇下午還有課，兩人地鐵口分別。

    回家的路上，李安陸續收到了幾個孩子的視頻。

    一邊聽他一邊還是聯繫了林幽幽，可林幽幽的答覆是——Artillery表示希望李安能夠展開一個音樂家的豐富想像力。

    對此李安也只能作罷，心道對方還真是看得起自己。

    在他眼裏Artillery是一位超級作曲家，Artillery又稱他為音樂家，這足以讓他略微地沾沾自喜一番。

    可同時迎面而來的壓力也不是虛的，人家都稱他音樂家了，他至少得交出一份及格的答案吧。

    幽：期待孩子們的表演

    八萬一：你怎麼知道是孩子們彈？

    幽：無語，算了，你加油吧。

    八萬一：全力以赴。

    -

    如何全力以赴？

    李安打算先按照陳璇的建議，把幾個孩子的聲部想像成維瓦爾第手下的各種弦樂聲部。

    得說用鋼琴模仿各種樂器在早已不是什麼新鮮話題。

    早在浪漫主義時期，李斯特將鋼琴交響化融入演奏當中。

    在當時，這種創新型的色彩運用絕對是天才般的創意。

    經過實踐證明，鋼琴這件樂器的的確確有各種強大的模仿能力。

    可是，演奏者是李斯特。

    大量被用作色彩交響化的作品也是出自李斯特之手。

    現在李安所面臨的問題有兩個。

    第一個問題其實不算大問題，作品本身。

    固然李斯特那些複雜的作品需要極高的演奏水平才能將其充斥在各個音區的複雜織體以交響化演奏出。

    但那些作品只能用兩隻手來完成。

    經過Artillery改編的維瓦爾第，同樣是層次豐富的複雜作品。

    可不同的是，這首維瓦爾第是由十四隻手演奏。

    所以由作品本身帶來的效果，七個人只要坐在一起合出來就ok。

    哪怕效果差點，也能體現出交響效果。

    幾個孩子只用各負其責。

    這也就引出了第二個問題。

    每個孩子能夠以什麼樣的標準演奏出各個聲部，這直接關係到最後的完成度。

    也就是他如何讓每個孩子手裏的樂器散發出弦樂的色澤，這絕對是一個挑戰。

    一個近乎不可能完成的挑戰。

    李斯特提出鋼琴交響化是有一個大前提在的，即，對鋼琴技術的延展。

    幾個孩子根本連傳統鋼琴技藝都沒有完全掌握，談何交響化。

    但他還是想試一試，就試一下，不為別的，就為Artillery。

    怎麼試，就拿今天下午上課的三個孩子做個實驗。

    今天下午上課的三個孩子是小車，小劉，還有季洋。

    如果這三個孩子接受起來都吃力，那他就直接放棄，回到自己追求整齊劃一的老路。

    如果這三個孩子接受起來都吃力，那他就直接放棄，回到自己追求整齊劃一的老路。

    兩點一刻，客廳的門聲再次傳來。

    「我去開門。」小車搶在了劉豐瑞前面。

    隨着季洋的到來，今天下午的主角都到齊了。

    三人各自拿着自己的聲部譜，一字排開靠坐在牆根下。

    李安陳沉思片刻，以聲部分配作為切入點，進行了長達二十分鐘的講述。

    小劉第一個提問：「老師，那我的聲部應該就是第一中提琴的聲部。」

    李安：「對，你的職責是負責中聲部的音樂輸出，承擔部分伴奏部分，為旋律聲部進行音區調和。」

    小劉不知道中提琴的聲音是什麼樣的：「老師，中提琴的感覺應該是什麼樣的呢？」

    李安把準備好的海頓弦樂四重奏中的中提琴片段播放，師生四人一邊聽他一邊講，「中提琴的音色厚實豐滿，具有其他弦樂不可取代的色彩表現力。」

    小劉點點頭，重新低頭看向手裏的樂譜，心裏想像着該用怎樣一種感覺去彈。

    這時，「老師，那我就是第二小提琴聲部