鋼琴前，李安隨雙手落下入定。

    整個人如一口老鍾落在鋼琴前。

    任由鳴鐘般的和弦在空氣中四處流竄，他腦海中只有接下來要演奏的下行音階。

    梁蕙蘭一邊邀請幾個來探望的孩子入門，一邊小聲說道：「都輕點，你們的師哥正在裏屋彈琴。」

    門開的一瞬幾人就已經聽見了。

    輕輕放下手裏的東西，他們跟在梁蕙蘭身後，帶着濃厚的好奇心,  先後悄聲來到客廳。

    這時只見鋼琴前的高大背影右臂忽然動了，接着右手從鍵盤高音區靈巧向左滑行而去。

    由於視角的關係，他們看不到鍵盤上那隻被那高大身影擋住之後的右手是如何繼續向左運動的。

    只有碎冰破壁的冷冽音響提醒他們，這可能才是李斯特超級練習曲應有的模樣。

    驚訝、讚嘆、羨慕、崇拜，各種情緒縈繞在幾張稚嫩面孔的心頭。

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    作為19世紀浪漫注時期的音樂大魔王，集作曲家、鋼琴家及音樂評論家於一身的代表人物弗朗茨.李斯特，的確擔得起後來人的特別敬仰。

    某個不靠譜的作者曾在一本里對李斯特和他的超級練習進行過如下闡述：

    這絕不是題外話。

    翻開任何一本西方音樂史，我們都不難從浪漫注意時期的故事開始直接被兩個新星所吸引。

    蕭邦和李斯特。

    璀璨的就像從上帝的豎琴遺落在人世間的兩根金色琴弦。

    然而他們永遠不會出現在同一小節。

    如果說蕭邦帶着內斂和含蓄,  那狂熱和衝突一定是李斯特內心最深處的獨白。

    年少時期的李斯特便已經在鋼琴演奏方詮釋了天才為何被稱之為天才，但這並沒有掩蓋住他更為驚人的作曲天賦。

    在那個眾星閃爍的時代。

    十四歲的李斯特，寫下了十二首超級練習曲的核心旋律。

    而在他的鋼琴家生涯巔峰期，這套舉世聞名的十二首超級練習曲，以強烈的主觀對抗過分的客觀之姿，如怪獸般問世。

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    彈到李斯特的音樂，大家似乎都喜歡用一種刻意的文字氣勢對其進行描繪。

    為彰顯其音樂中的大膽、蒼天、我的神諸如此類情緒。

    這無可厚非。

    只用隨便打開一個播放器搜索一下李斯特的暴風雨、降b小調奏鳴曲、第二鋼琴協奏曲、馬捷帕等等作品，便可知這位神人是如何用音符統治人耳的聽覺神經。

    李斯特的超技練習曲無疑應該是鋼琴技術的試金石。

    數不清的年輕演奏者摩拳擦掌，試圖通過挑戰這套練習曲來證明自己的天賦，這更加說明這套作品於鋼琴界的地位。

    李安此刻指下的第七首在整部十二首作品中的難度排名並不高。

    沒有鬼火雙音顫音的極致要求，沒有馬捷帕的大氣磅礴

    但全曲廣泛需要用到的八度技術依然是大多數想嘗鮮者的攔路石。

    演奏李斯特的作品需要有其對應的技術掌握。

    就如這首標題為英雄的第七號，沒有解決好八度技術就無法演奏。

    更麻煩的是這首作品中，並非有所有的八度演奏的音響效果都是一致的。

    其中的變化，便是其精髓鎖在。

    開篇的八度演奏來李安演奏的堅定而飽滿,  清晰地表達了音樂中的威嚴形象，令幾個小朋友驚嘆：

    哇,  這就是李斯特。

    而在魏三碗認為，該作品演奏的技術含量應該從第八小節才開始出現。

    在他的注目下，只見從第八小節開始，李安的八度演奏直接出現了一種呈上升的趨勢，層層遞進，逐漸將音樂向前推進。

    魏三碗聽到這裏，臉上露出了極為滿意的神情。

    情緒把握的很好。

    音樂至第31小節，出現了同音不同音區的演奏。

    李安右手高聲部演奏八度，左手在相鄰八度演奏單音，形成了三個八度音。

    斷奏式或跳躍式的進行使得音符本身在他的雙手下變得更有活力。