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    之後，復有邱至綱於《俊林機要》撰文曰：取河蚌含胎欲孕而未成之淚狀珠液調墨作畫，晝畫則晝見，夜繪則夜見。

    所以韓孔雀對這副神奇的畫，並沒有表現的太過驚奇。」小說「小說章節更新最快

    他好奇的是這幅畫的畫工，雖然這副畫的畫工很精湛，但應該是近現代的作品，而不是古代，甚至是唐宋時期的畫作。

    畫牛，在我國自遠古岩畫開始，幾千年來綿延不絕，歷朝歷代高手迭出。

    其中最為平民大眾所熟知的是出自唐朝大畫家韓滉之手的「五牛圖」，這幅失而復得的國寶，1900年被八國聯軍掠劫到國外，直到新中國成立後，經周總理批准，才以巨額港幣購回國內，可以說是一副家喻戶曉的名畫。

    近現代任伯年、齊白石、李可染、黃胄，則是家喻戶曉的畫牛大家。

    實際上，無論是古代還是現代，純粹以謳歌牛為內容的畫並不多，多的倒是相依相伴的牧趣畫面。

    古代農耕社會，牧牛大約是一般文人畫家兒時都曾經親歷過，或者隨處目睹的生活場景。

    畫牛畫牧童是他們的生活寫照，所以畫的牛都很寫實。

    最主要的那是一種傳統畫法。畫的牛在怎麼寫實，也不能像現在的照片一樣真實，而這一副畫中的牛，卻有那麼一點意思。

    現代人，包括生活在幾十層高樓，幾星級飯店的畫家，他們本已遠離了牧牛的生活場景，但他們也喜歡畫牛畫牧童，只不過他們更專注牧趣意境的描繪。

    說畫牛其實又不是為了畫牛，而是通過默寫牛的生活狀態、生存空間。表達他們的人生感悟。而且中國寫意畫的審美價值，也不在刻畫物象的體態，而在於表現自然精神里的人文境界。

    拿畫牛來說，人文境界就是畫家不受牛的形體的束縛。注重人的精神世界的描繪。也就是把牛的感性美、自然美、精神美有機的統一起來。使其升華為比牛自身審美意趣更高的一種意象，從而讓觀看者感受到畫家本人的情感宣洩和審美判斷。

    正如齊白石大師的經典名言：「太似則媚俗，不似則欺世。作畫妙在似與不似之間」。

    所以後世作者畫牛，不如說是畫與牛相關聯的一種情趣、一種意象。

    因此他們畫的牛不計較牛的形體的準確，甚至故意放鬆對牛的形體的刻畫。

    這一副畫，卻是寫實和寫意相結合到完美的畫作，那牛一看就是牛，但這隻牛卻又帶着一絲意境，看着是那麼的傳神。

    這樣的畫作，可跟韓孔雀了解的古代牧牛圖不同，但不可否認，這副牧牛圖的作者也是高手，他筆下的牛，雖然寫實的太過，但絕對帶着神似，可以說似與神似，神與形體，這幅畫兩者皆備，而且是完美融合。

    形象逼真到真實，這樣的繪畫手法，古代是沒有的，所以只能是近現代的東西，不過，這幅圖最神奇的還是那種變化，要是沒有這點來吸引人，不要說八百萬，八十萬也沒人要。

    「怎麼樣韓院長？」袁成剛道。

    韓孔雀笑着道：「很bucuo的東西，不過，不太keneng是唐後主李煜的那副牧牛圖，要zhidao這些歷史名人收藏過的畫，一般都會留下自己的印鑑的。

    更何況這還增加在宋宮裏待過，就更加不keneng不留下一些痕跡了，所以，這是一幅很haode畫作，但它是近現代的一幅畫，雖然畫工很精湛，但絕對不是古人畫出來的，因為從這頭牛上，我還能看出一些西方寫實的痕跡。」

    這是這幅畫的一個硬傷，西方寫實畫法畫出來的形似，和國內的畫法是完全不同的，中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主，而西方講究的則是唯物主義。

    中國繪畫是以唯心為主，所謂的唯心，個人解釋就是說比較隨意性，畫家看到了所能引起他靈感的對象，比較隨意性的來突出個人的想法。

    比如畫一個古代美女，不一定忠實的把對象反映在畫面中，而是很大程度上，主觀表達了自己的情緒及感覺的意向，他可以用線條來勾畫出美女的