歌曲的上半部分設計完了，遠比下半部分簡單的多。

    因為上半部分當中，需要改動的地方不多。加上西卡和侑莉兩個原班人馬在，只要將其他地方補全就行了。

    但下半部分又是換人，又是高潮的，就需要更加用心地來設計了。

    起始的部分是允兒的，這個不需要改。小丫頭此時就在眼前活蹦亂跳，老老實實地唱就是了。

    接下來的部分卻是泰妍的。

    通過整首歌的佈局來看，這一次不用調整。

    因為這裏是最後高潮前的鋪墊，用泰妍的完美唱功來烘托一下，能起到最美的效果。

    這之後秀英的部分則是交給了敏京，她的唱功可比原唱好多了。

    泫雅和孝淵一樣，唱功並不是多麼的出色。所以拿下這一部分，也不是什麼問題。

    至此，十個人的單獨部分就全部分配完畢了。智妍暫時不和組合匯合，所以就不需要參與進來。

    除了這些常規的部分之外，最大的改動就在於高潮部分。

    沒有徐賢，所以第一小節的部分是由敏京來完成的。

    按理說，這裏應該是交給代替徐賢的恩靜才對。不對相比較起來，還是敏京的唱功更加霸道一些。

    一首歌曲的最精華的部分，自然要由組合里唱功最好的人來完成。

    西卡的部分就不需要動了，真人就在眼前，沒必要再去重新琢磨。

    而最讓崔正源得意的改變，則是原曲當中泰妍的那一句驚艷的高音。

    在這裏，他加了素妍進去。

    雖然比起絕對音域來說，素妍就是喊破了喉嚨也比不過泰妍。但是她的聲音更加的婉轉精緻，算是給泰妍的高音做了一下中和。

    要不然的話，泰妍的高音和前後的歌曲脫節太過嚴重，會顯得很突兀。

    這一點最明顯的就是現場的時候，為了給她的高音奠定好基礎，徐賢和西卡可是連吃奶的勁都使出來了。

    而崔正源想出這一招的靈感，則是來源於T-ara和Davichi合唱的經典抒情歌曲《我們不是相愛嗎》。

    在那首歌里，李海麗的高音同樣霸氣十足。但問題也很明顯，那就是聲音太過乾澀，和整首歌曲的纏綿婉轉不夠和諧。

    有了素妍的聲音中和進來，那一部分高音立馬就成了點睛之筆，一下子盤活了整首歌曲的意境。

    這次也一樣，有了素妍的和聲，泰妍的高音就可以任意馳騁而不怕剎不住車了。

    豆蔻年華的青春少女，帶着懵懂和好奇的初心，睜開明亮的雙眼看着世界的感覺，盡在歌聲的意境裏。

    大家都熟悉完了，自然就是開始錄製。

    最先開始的是各人的錄製，一方面是單獨的錄製簡單，另外也算是熱身。

    這樣等到最後大合唱的時候，才能一鼓作氣，做到完美契合。

    偶像組合的合唱和平時的樂團合唱可不一樣，雖然雙方的唱功不具備可比性。但是要論起技術性，樂團還真的沒法和偶像組合比。

    因為樂團只要安安靜靜站在一起，好好地跟着節拍負責好自己的部分，自然就能讓合唱展現的完美起啦。

    可偶像組合在舞台上又蹦又跳的，還要記住各種走位。需要照顧的事情太多，心思就容易亂。

    而且體力的消耗也大，呼吸完全不能跟安靜地站着相比。

    如此一來，只要是live出演，也許每一次的合唱效果都不同。

    要想做到盡善盡美，一次又一次努力的訓練就成了必不可少的過程。

    光是這樣還不夠，每一次演出之前，還要根據各人的狀態進行微調，把狀態不好的人進行弱化，狀態好的進行強化。取長補短，才能保證舞台上不出差錯。

    第一個開始錄製的，自然是負責起始部分的居麗。

    其他的女孩子則紛紛拿起自己的曲譜，去了隔壁的房間鑽研。

    錄製歌曲的時候，身邊始終有人晃來晃去，是沒辦法集中精神去品鑑歌手的瑕疵的。所以一般崔正源錄製歌曲的時候，不相干的是不准進來的。

    其他人都走了一乾二淨，房間裏只剩下小兩口，崔正源的動作就放肆了一些。

    一把將居麗拉過來坐在腿上，嘴裏充滿了歉意。「這段