不去理會外界的喧囂，蘇落繼續着他的粵語歌曲的時光之旅。

    華語流行音樂領域出現過一種全球流行歌壇罕見的現象，那就是，一種大多數國民所聽不懂的方言成為了引領流行音樂趨勢的主流聲音。上世紀末最後的二十年時間裏，在中國它真實地存在，並至今讓人津津樂道，這就是粵語歌曲。

    粵語歌曲也是香江流行樂壇的代名詞，它見證了以流行音樂為代表的香江商業文化的興衰。

    給好學的寶貝徒弟講故事，蘇落心情總會很愉悅。其實粵語流行歌曲要梳理起來，還真的挺麻煩的，粵語流行曲吸收了無數其他國家和地區的流行樂元素，要一個個講，100萬字都說不完，但有一條絕對清晰的脈絡可以尋，這便是傳統文化的傳承與發展了。

    時至今日仍有許多人只在惋惜我們的傳統文化如何如何的找不到出路，我們的傳統音樂如何的跟不上時代潮流。而事實上，早就有人做了正確的示範，就在廣東。

    我們把粵語體系的戲曲歌壇單獨獨立開來，然後看下粵語體系三巨頭粵劇、粵曲、粵樂是如何發展的就明了了。

    中國民間戲曲劇種太多了，算下大概有270多種，曾經的輝煌不需要多說，但是隨着時代的不斷變遷，人們的審美也在不斷的發生轉變，以前再受歡迎的藝術也必須不斷進化創新以適應時代的趨勢。

    被譽為南國紅豆的粵劇源自南戲，舊稱「廣東大戲」或者「大戲」，流行於嶺南等粵人聚居地，廣東人從小到大耳濡目染就算不聽也會唱幾句。不過，其實粵劇一開始也並不是用粵語演唱的，具體的源頭歷史很難考證了，但是現在我們說的粵劇，其實真正成型不過一百多年而已。

    辛亥革命後，粵劇發生了重大的變革，把原有的「十大行當」唱腔，逐漸歸併為大喉、平喉、子喉三大類。小生從原唱假嗓改為唱真嗓，創造了平喉唱腔，粵劇語言從使用『舞台官話』，改為使用廣州方言。好處很明顯，粵語擁有九聲六調，表現力比普通話更強幾分。

    並且，重點來了，粵劇的基本調從調漸降為調，基本調降調了！

    我們大家都知道，戲劇是很難唱的，沒有一點天賦外加個十年八年的功夫，唱不了，也唱不好。曲高和寡的戲劇和通俗流行pk，群眾接受度戲劇會直接被秒。

    有人唱才能廣泛流傳，才能火啊，大家都唱不來，怎麼一起愉快的玩耍？

    藝術家也要吃飯，普通老百姓也想加入一起玩，於是美妙的事情就發生了。

    在粵劇做出這些重大變革之後，馬上就被廣大觀眾接受，隨後粵曲女伶們迅速地作出反應，無論是唱腔藝術、語言使用、基本調調降等，粵曲家全盤接受了粵劇當時的變革，吸收粵劇的唱腔的精髓後加以改進將粵劇用粵曲演唱的形式化整為零，造就了粵曲的空前繁華，融合創新之後反手又回補粵劇，進一步把粵劇推廣開，同樣的還有十九世紀才發展起來的粵樂（廣東音樂）。

    於是造就了上世紀20、30年代粵曲的輝煌，帶着粵劇的筋骨血肉的粵曲，盛極一時。

    在新中國成立後，粵曲又被廣東移民帶到香江廣泛傳唱開來，在50年代初期獲得了新生。

    只是香江早期最主流的還是英文歌曲及國語歌曲，粵曲雖然重獲新生卻始終上不了台面，走不出低下階層音樂的形象。

    一直70年代之前，香江的粵語樂壇都還沒有成氣候，只是跟着歐美和灣灣的樂壇走，它還處在一個非本地方言統治的年代。民族小調和英美式流行曲大行其道，粵語歌只是次角，真正意義上的粵語歌（時代曲）很少，出現的用本地粵語演唱的歌曲多由粵劇腔改編而成。並且香江的經濟在騰飛，日新月異，在西方流行音樂潮流的衝擊下，粵劇風格的唱腔也不易受新生代年輕人的喜歡，老舊的粵劇風格哪能與當時的歐美興起的搖滾樂斗？

    這就意味着，要麼粵語歌曲此後沒落，要麼他就得順應時代潮流，做出改變。

    一段歷史講完，聽得大師姐緊張兮兮的，眼巴巴的看着蘇落，然後粵語流行曲是如何崛起成為香江樂壇主流的呢？

    「是因為70年代的香江前輩天縱奇才，橫空出世創造了粵語流行曲，扭轉了局勢？」

    蘇落咧嘴一笑接着說道，「咳咳，別急，回望