葉天清朗的聲音依舊在觀眾席迴蕩，清晰地傳入了大家耳中。

    「八大山人，原名朱耷，字刃庵，又號雪個、個山、人屋、道朗等，出家時的釋名為傳綮，江西南昌人，明末清初畫家，中國畫的一代宗師。

    他本是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，是皇家世孫，明亡後削髮為僧，成為了亡命之徒，後改信道教，住在南昌的青雲譜道院。

    其擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝練沉毅，風格雄奇雋永，山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。

    他的書法也極為出色，且能寫詩文，作畫時用墨極少，大家眼前這幅《荷花游魚圖》就是最好的證明，整幅畫不過十餘筆而已，用筆極簡。

    朱耷一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛後，他選擇背過身去，與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂，這也形成了他獨具一格的畫風。

    用八大山人自己的話說，就是『墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹』，這也可以看作是他對自己人生的總結」

    聽着葉天的這番講解，現場眾人不禁都為之頻頻點頭，也暗自欽佩不已。

    「葉天這傢伙還真是跟傳說中一模一樣，無所不知、無所不精，不但眼光無比犀利，對相關歷史知識也非常了解，信手拈來，實在有點嚇人啊！」

    稍頓一下，葉天繼續接着說道：

    「八大山人擅長水墨寫意，在水墨寫意國畫這個領域，可以稱得上是一位劃時代的大家，而且在山水和花鳥這兩個方面，他都稱得上是一代宗師。

    由於時間有限，在這裏，咱們就不討論八大山人的水墨山水了，專門就這幅《荷花游魚圖》，來說說八大山人的花鳥寫意畫，這樣更直觀一點。

    準確地說，八大山人的花鳥寫意畫，更具有他風格個性的典型性，說通俗一點的，八大山人在花鳥寫意畫上的成就，相對要高於水墨山水。

    在八大山人早期的一些花鳥寫意作品中，我們可以看到，他深受沈周、徐渭等明代著名畫家的影響，用筆較方硬，題材、佈局也未脫離前人窠臼。

    但是，那些花鳥寫意作品中所表現出的孤傲之氣，以及不拘一格的大膽剪裁，如不求物象的完整性等等，卻已預示着八大山人的未來發展。

    到了藝術成熟期、也就是八大山人的晚年時期，他的筆法就變得愈發恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。

    在他的花鳥寫意作品中，一花一鳥並不是盤算數量多少及大小，而是着眼於佈置上的地位與氣勢，及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。

    八大山人花鳥畫最突出特點是『少』，用他的話說是『廉』，少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆極少，此特點在這幅畫作上表現非常清晰。

    具體到這幅花鳥寫意畫上，八大山人僅用寥寥數筆，就完成了整幅畫作，尤其荷花根部那條若隱若現的小魚，只用了一筆，卻表現的極為生動」

    說着，葉天就指向了畫中那條隱身在荷花根部、似乎在自如遊動的小魚。

    隨着他手指的方向，圓桌周圍所有人都看向了那裏、看向了那條若隱若現的小魚，每個人都為之讚嘆不已，滿臉陶醉。

    外圍觀眾雖然看不到這幅《荷花游魚圖》，但聽着葉天的講解，大家多少也能想像得到這幅畫作的精妙之處，同樣聽得非常入迷。

    接下來，葉天又指向了畫作右上角的那首題畫詩，面帶微笑繼續朗聲說道：

    「八大山人還能寫詩，且書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。

    眼前這幅花鳥寫意畫上的題畫詩，《荷花》，曾出現在八大山人的另外一幅畫作上，所用書法卻不同，這應該就是有些鑑定專家打眼的原因之一。

    事實上，這首龍飛鳳舞的草書題畫詩，恰恰說明了這幅畫作的來歷，也提升了這幅《荷花游魚圖》的價值，因為這是八大山人晚年所書，極為罕見。

    八大山人的晚年可謂顛沛流離，最後他在南昌郊外潮王洲上蓋了一間草房，題名為『寤歌草』，他就在這