恩斯特也是真的想讓秦放歌這樣的音樂天才出來，更廣闊的舞台上，盡情展示他的才華。||書友群25779-060或240-0612

    在聽過秦放歌的錄音之後，恩斯特的這種想法更熱切。

    他也坦誠講，雖然錄音技術的進步相當大，也大大方便了音樂文化的傳播與保存。但是，錄音依舊有着天生缺陷，不管怎麼進步，都是沒辦法真正還原現場，甚至是取代現場的。

    鋼琴家們的現場演奏，從某種意義上說，才是真正的音樂。不僅是原汁原味的音樂聲音，當時的氣氛，演奏家們的表情，動作，一舉一動，都是非常重要的，能被人銘記的。

    去聽偉大音樂家演奏家的現場音樂會，真的不是裝逼，而是一種切切實實，美的享受，對一些人來說，更是心靈的淨化與升華之旅。

    可惜的是，他遇到的秦放歌並不真的這麼想，鄧紅梅當即表示這個事情她也是無可奈何，秦放歌真沒那麼多時間來搞巡迴演出什麼的。讓他錄音，都是她豁出去臉皮不要。她現在能做的，就是儘量將他的作品推廣出來。

    恩斯特就表示，想推廣他的作品，最好的辦法也莫過於他自己親自演奏，別人想要演奏出他唱片一樣的水準，真超級有難度。就這首變奏曲而言，以恩斯特自己時間頂尖鋼琴大師，想要演奏出秦放歌這樣的水平來都不行。

    鄧紅梅何嘗不知道這點，恩斯特甚至都想親自去請他，看看他是不是真像鄧紅梅說的這樣油鹽不進，但卻被鄧紅梅勸住了。

    她說真的是去浪費時間的，而且，鄧紅梅還列出了秦放歌現在正在做的事情，古電視劇音樂還算小事，他的聲樂歌劇，已得到意大利古音樂大師們的集體認可，現在中國泰斗聲樂專家周秀英全力培養。他在做的民族音樂，也相當有味道，很多民樂大師都想和他交流。

    恩斯特也只能放棄這樣的念頭，他又看了下其他。幾張唱片的。目錄，想要一一聽完還是需要花費很多時間的。

    然後，他就問吳泓芹，能不能彈段秦放歌的作品，也好讓他聽聽，她現在水平精進到什麼程度了。

    吳泓芹和鄧紅梅對視一下，很快就點頭。

    她練習秦放歌作品已很長時間，還常跟。秦放歌這個原作者請教，全世界了解他作品最深刻的，吳泓芹肯定能算其中之一。

    「我彈前奏曲和賦格吧！」吳泓芹說。

    鄧紅梅和恩斯特都沒有意見，前奏曲和賦格，不管是華夏音樂學院，還是柯蒂斯音樂學院，都是考試的必備題目。

    也是進階高級鋼琴演奏，必須彈好的曲目，雖然比其他鋼琴曲要枯燥無味，但都必須牢牢掌握。

    吳泓芹坐到鋼琴前去，稍微醞釀了一陣，就開始演奏起秦放歌創作的幾首前奏曲和賦格來。

    她的性子沉靜，不像肖雨然那麼活潑。跳脫，在音樂演奏風格上，同樣也是如此。

    肖雨然靈性十足，讓她自由發揮的時候，常由着性子，天馬行空亂來。

    吳泓芹的演奏，更趨於理性，即便她的天賦並不比肖雨然差，反而還要更高。

    平時練習的時候，肖雨然喜歡演奏浪漫或者是活潑的作品，比如離別曲，夜曲這樣的。

    吳泓芹的話，則更專注於理性和規則的作品，這幾首賦格的作品，吳泓芹練習得最多。也多次跟秦放歌和鄧紅梅請教，從中受益匪淺。

    這也得歸功於她從小就一直跟着鄧紅梅練習，知道緩急輕重，像這樣的前奏曲和賦格，不僅僅在於多聲部的練習，對音樂的各種作曲技巧，理性思維，織體，和聲等方面的分析理解的能力提高，都有相當大的幫助。

    總之一句話，前奏曲和賦格，怎麼練都不過分。而吳泓芹這一番出手，也確實彈出了水平和風采。

    理性的，規律的，有矩可循的音樂，在她手裏，仿佛有了新的生命一樣，讓她彈出了繽紛、精彩的味道來。

    一個個音符，或流動，或綻放，或漂浮，但又以某種奇特的規律，和諧自然地組合在一起，讓人心生感慨。

    第一首的前奏曲和賦格，就被吳泓芹彈出神聖，宏偉，大氣磅礴，但又兼愛世人的感覺來。

    這也讓恩斯特對她刮目相看。

    在很多學生都顯得很吃力的多聲部的處理上，吳泓芹卻彈得遊刃有餘，每個不同