像秦放歌現在這樣，給學生們集體講課，一般叫做「大課」，一對多，一位老師對多位學生。筆硯閣 www。biyange。com 更多好看小說而他隨後進行的大師班正式課程，可以算是「小課」，一對一，一位老師對一位學生的教學活動。

    不過秦放歌給學生們上的「小課」，是會進行網絡直播，並有其他學生全程圍觀，只是教學重點是針對具體每位學生的特點和風格。

    現在這樣的大課，秦放歌也就講作曲的宏觀格局等方面，對每位立志創作的學生，都是有用處的。

    關於靈感，秦放歌想要講的很多，「你的靈感，你的音樂主題一定要是一個大家都能夠感知到的，並且能夠結合各自不同的經歷，對這個主題產生多種多樣聯想的、宏觀的、寬泛的形象。」

    「簡而言之，靈感首先是在我們在腦海中形成的，一種主觀的意象或形象，但光有這些主觀的、具體的意象或形象還不夠，我們還需要將其凝練成為一種具有共性的、抽象的思想。進而作為一部作品的創作意圖，來指導和統籌整部作品的設計和發展。」

    「我知道大家普遍關注的，關於寫什麼的話題中，還有一個點就是，我們要寫民族的作品嗎？」

    「我的答案是當然要寫，民族的就是世界的。但寫民族音樂作品，並不是簡單的生搬硬造，套上我們傳統五音階，那也太敷衍觀眾也不會認可。」

    「西方音樂在創作當中的時候，特別重視材料貫穿、結構清晰的習慣法則，這些優點是我們要學習並用在創作中的。但我們創作時，也需要把握、發揮出我們中國傳統音樂所獨有的審美要素，如虛實、意象、餘韻、留白等，和我們傳統文化相結合的東西。」

    「民族音樂中五聲性的素材是很好的創作元素，用五聲性素材的運用是要塑造音樂的整體。假如你僅僅用五聲音階做橫向、縱向的呈現，那麼每一個人、每一個作品的創作手法就全都一樣。這樣創作出來的作品，就是失敗的。」

    「大家對於民族元素的理解各不相同，但毫無疑問，如果將其單純的理解成為五聲音階的呈現、民間曲調的應用又或是某件民族樂器的音色附加，無疑是狹隘而表層的。」

    「我認為的，民族元素是一個廣義的、寬泛的概念，是設計在音響、結構中的核心要素，也是浸染在音樂中的獨特意境，也是貫穿在作品中的文化內核，還是呈現音樂語言的內在邏輯。」

    「創作民族元素作品，並不意味着就拋棄西洋音樂。中西樂器兼重、兼容，是時代進步的必然。中國的樂器怎樣寫、中西樂器在一首作品當中如何共融，接下來我會詳細為大家講解。」

    於是，秦放歌就先從中國民族樂器的特性講起，切入到音樂寫作中具體的結構安排、配器、演奏法和審美表達，建議在樂曲中為中國樂器的特殊性格「留白」。

    比如，中國民族音樂中獨彈撥樂器，一個格外重要特性就是「餘韻」，可以在樂曲中為樂器的餘韻留有更多的空間有效展開，而不要一觸即停。

    這樣的話題其實是比較宏大的，引申開來，別說是一天的大師班課程，講一個學期怕是都講不完的。

    秦放歌也先不管這些，先把他的這些想法擺出來，告知學生們再說。可以讓學生們回去之後慢慢消化，特別是在他們創作的時候，要能有所幫助的話，就善莫大焉。

    「此外，中西音樂相結合，也會有一個相當實際的問題：中國民族音樂中許多口傳心授的技藝與韻律，是西方指揮、演奏員難以理解的。因此，我們的音樂作品中涉及此類因素時，都應該想辦法儘可能地將預期音響效果在譜面上清晰地體現出來，以傳達給指揮和演奏員，使其在最大程度上實現我們對最終音響效果的期待。」

    秦放歌這好為人師的傢伙，一旦講起來，也真是如「滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發不可收拾。」

    他哪怕講這些特別專業的問題，也是各種不帶重複的，好在沒有唾沫橫飛，但依舊激情四溢，「除了寫什麼的問題外，我知道大家肯定還有怎麼寫的疑問……」

    「結構佈局、材料運用、和聲設計等基礎作曲技術需要我們長期不間斷的練習，而運用這些技術的理念進行創作，則是關鍵。」

    「訓練作曲技術方面的能力，是我們學習階段首當其中的功課，在此