這也是此行的目的所在，實現文化藝術上的交流，向國外的觀眾展現中國獨有的音樂藝術文化。

    這一曲《花鼓》，演奏難度也是相當大的，雖然秦放歌只說是練習曲，但也分不同類型的練習曲的。

    在後台的鄧紅梅肖雨然吳泓芹幾個鋼琴演奏家，甚至能比音樂廳的觀眾看得更清楚秦放歌手上的演奏。因為每場演出都是有攝像的，這樣的時候，基本都是給特寫並傳到後台的監視器上來。

    當然，秦放歌在舞台上演奏的動作，也都被音樂廳前排的觀眾看得一清二楚。鋼琴側對着音樂廳正面，也為觀眾們提供了絕佳的觀賞視覺。更方便鋼琴演奏家們光明正大的裝逼，當然，這些演奏家們一個個都是沉醉於音樂中的樣子。

    事實上，懂音樂的也都知道，真正演奏起來的時候，也根本沒什麼時間想其他亂七八糟的事情了。

    哪怕秦放歌這樣程度的演奏家也同樣如此，看他手指在鋼琴琴鍵上飛舞，快得都看不清，就知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳躍在他這裏只是屬於基本操作，多聲部的演奏讓多少學鋼琴的學生練習的時候就直想死，秦放歌這傢伙倒好，他要用鋼琴演奏出一隻樂隊的效果來。

    這首《花鼓》，裏面鞭炮齊鳴，鑼鼓喧天的熱鬧場景，就是他用鋼琴模擬出來的，還不僅僅是這些，還要加上人們的熱情，激動的舞蹈，這可是一首舞曲來着。展示的也是人民群眾在喜慶的節日裏，載歌載舞的熱鬧場景。

    肖雨然她們無疑是最有發言權的，這樣的曲目對肖雨然來說，就是特別有挑戰性的曲目。她對於多聲部的音樂作品特別不擅長，何況秦放歌為了音樂效果，增加的織體多得令人髮指。

    吳泓芹倒是沒肖雨然那麼畏懼，她本來就在進行復調賦格這樣多聲部音樂的練習，每場演出的時候，也都會演奏前奏曲和賦格的。當然，這對吳泓芹來說，難度也是非比尋常的大。

    除了演奏技術上的難點外，對情感的把握也相當考驗人，特別要演奏出其中的民間風味來。

    對外國人來說，都是「異域風情」，中國音樂風格。但對中國人來說，就還是要考慮更多。

    她們也猜測，這樣用安徽的「鳳陽花鼓」和江蘇民歌「」的組合，主要也還是國外的觀眾更熟悉旋律，秦放歌也把兩者結合得格外完美。其中的真味，她們也不敢說了解得太多，對於民族音樂的了解，她們肯定是沒秦放歌那麼深的。

    而秦放歌今天的返場曲，也就只演奏了這首五分來鐘的《花鼓》，推入後台之後就沒出現在舞台上了。哪怕觀眾的掌聲再怎麼激烈，喝彩聲再怎麼響切雲霄，都不能打動他。

    這傢伙趕着吃晚餐去了，是由公司後勤部為他專門準備好的。何茹芸這個營養專家又給出很多的建議和意見，她們也都覺得秦放歌的營養一定得保證好。

    一直在後台關注着他龍雪瑤也跟着他一起吃點東西，肖雨然鄧紅梅她們鋼琴演奏家對秦放歌這首新的返場曲也並不做什麼評價，只給他休息的空間，她們自己也可以去酒會上吃的，演出期間自助酒會一直都對她們開放着。只是很多時候，她們自己並不想去參加罷了！

    而且，鄧紅梅她們都是知道，秦放歌喜歡美女，跟龍雪瑤這個「開心果」一起，也是能讓他放鬆心情的好辦法。

    寧秀佩和席晚晴她們對秦放歌下午的返場曲就沒什麼特別的興趣，都忙各自的事情去了。但晚上歌劇演出之後的返場曲，她們都不會錯過。

    吃好晚餐後秦放歌就揮別龍雪瑤她們，直奔歌劇廳後台而去。她們這會也都沒打算過去歌劇廳，這幾天她們都不在歌劇廳當觀眾。但等返場曲的時候，還是要動用她們的特權，去到歌劇廳後台欣賞秦放歌的男高音演唱的。

    他準備歌劇演出和正式演出的時候，龍雪瑤她們幾個姑娘也不愁沒事情做，也各自填飽肚子休息一陣後，就都還是琴房裏練琴。鄧紅梅指導兩位女學生，龍雪瑤則是母親杜佳麗陪着練習小提琴，杜佳麗也會演奏鋼琴彈水平不怎樣，也就不畫蛇添足跟她配合，她自己練習無伴奏的小提琴也是常事，也不會影響進程。

    歌劇廳那邊，秦放歌仍舊是頭牌，也是最受歡迎的。不管是觀眾還是其他歌劇同行，同行倒還好，很多觀眾知道他，就是因為媒體宣傳他是最年輕，也是最牛逼的男高音，世界第一呢！