交響音樂會不像歌劇演出那樣，返場曲也沒有歌詞之類的，不用提前告訴大家。詠嘆調的演唱，就得跟交響樂團配合才行，提前會進行排練，要不然，國家大劇院管弦樂團一準得拖後腿，他們自己倒是不以為恥，反而還積極的讓秦放歌跟他們合練，也得他先把樂隊曲譜給弄出來，讓他們嘗嘗鮮。

    除非秦放歌自己鋼琴伴唱，他也不是沒嘗試過，不過怎麼都是挺麻煩的，鋼琴移動也不容易，歌劇廳那邊基本是不常備鋼琴的，跟音樂廳不一樣。

    所以，這次秦放歌交響音樂會的收官演出，返場曲就還是他自己知道。

    到鋼琴曲做下後，他倒也沒有再像剛剛返場那樣矯情磨嘰，也自己說了即將演奏的返場曲名字，「中國樂曲，《黃河》。」

    說完，他自己就開始演奏了，這點功夫，也足夠電視台的工作人員反應過來，本來也不複雜，打上字幕就好，即便翻譯成英文或者其他語言比如捷克語，也挺容易的。

    電視直播畫面上，也很快就打出了字幕，沒什麼難度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。

    當然，他自己是清楚的，這首《黃河》，並不是他的原創，而是從另外一個時空著名大型聲樂作品《黃河大合唱》，以及據此改編的《黃河》鋼琴協奏曲改編而來。

    他現在是站在巨人的肩膀上，標準的前人種樹，後人乘涼。

    由光未然作詞，冼星海作曲的黃河大合唱由《序曲》（樂隊、《黃河船夫曲》（合唱、《黃河頌》（男聲獨唱、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱、《黃河怨》（女聲獨唱、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。

    各個樂章都有相對的獨立性，相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。

    同時，全曲又由表現中華民族解放鬥爭的基本主題緊密地聯繫在一起，幾個基本音調始終貫串於整個大合唱。

    在音樂佈局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。

    音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格，合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮，全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。

    《黃河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才華和傑出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。

    在另外一個時空，可謂的家喻戶曉的作品，特別其中的《保衛黃河》一樂章，更是音樂教材上的典範，不光學生，老百姓們也都會唱，「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮黃河在咆哮，河西山崗萬丈高，河東河北高粱熟了，萬山叢中抗日英雄真不少，青紗帳里游擊健兒逞英豪……保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國！」

    對於本身就是音樂教師的秦放歌原身來說，也是最熟悉不過的。他也有意願將其拿出來，倒也不怕說創造速度特別快之類的，要知道，當初冼星海拿到歌詞譜曲也只花了一個星期左右的時間。

    說作曲家都是怪物，也真是一點都不會覺得奇怪，靈感來了的時候，真是擋都擋不住。

    後面，殷承宗等人，在黃河大合唱的基礎上，將其改編成了黃河鋼琴協奏曲，也大獲成功，海內外演出都反響強烈，也是少有的幾首在國際上有影響力的大型樂曲，其中另外一首就是小提琴協奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出來，只是還沒改編成小提琴版本。

    秦放歌的野心比較大，當然，也是有着他的驕傲在其中，或者他自以為是歷史使命感和責任感，如果他不能做得更好的話，簡直丟人，也是對原作者的侮辱。

    儘管現在沒有人知道他是拿來主意，但他有自己的堅持和原則。

    他這會所說的，也不再是之前的返場曲同類型的「超級練習曲」，細心的觀眾也都有注意到，包括吳亦芬路平教授這樣特別細膩和敏感的，秦放歌說的是「中國樂曲，黃河」。對此，他們內心也有更多和更高的期待，說秦放歌是在放大招，一點都不為過。

    而秦放歌的精彩表現也沒讓他們失望，他所演奏的鋼琴曲，一開始，就以磅礴的氣勢奏出黃河號子似