當初龍富錦和吳亦芬兩位作曲系的教授在評價這段音樂的時候，就感慨說以秦放歌現在的水平都可以開宗立派了！

    秦放歌自然是謙虛，也說讓觀眾來檢驗子彈世界。

    這給肖靜茹的壓力倒是莫名的大。

    好在她從來就不是懼怕壓力的人，而且她也確實是從江南水鄉里出來的軟妹紙。不過秦放歌在這首音樂里所描述的江南，和她從小所接觸的江南，有着天壤之別，現在的江南，早已缺失那種悠然和從容。在市場化工業化的時代，不光地方變了，連人心都只向着金錢。

    於是，肖靜茹沒有任何的猶豫，毅然決然地選擇跟隨秦放歌，用音樂，用手裏的竹笛，追尋那種只存在於想像中的美好，這也正是音樂世界的神奇之處。

    從觀眾的反響來看，不管是秦放歌還是肖靜茹，都做得很成功。

    悠揚笛聲漸行漸遠，就像那印象中的美好江南。

    儘管夢幻，但美好終究是美好，能在人們心中留下這樣的印象，也值得慶幸。

    笛聲之後，余曉霞的三弦登上舞台。

    肖靜茹的笛聲讓人想起江南，余曉霞的三弦，讓人第一時間就想起廣東音樂。

    肖靜茹是典型的江南美女，體格嬌小，溫柔美麗。

    余曉霞的話，就要普通得多，尤其她的皮膚，在女生中算是最黑的。不過今天又游佳玉這個專業的造型師在，在她妙手之下，讓余曉霞瞬間變身為清秀佳人，猶如鄰家小妹一樣親切可人。

    平時姐妹的活動中，余曉霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入樂團，並和宋嫻她們經常一起活動的話，估計她還真找到朋友。

    不過此時此刻三弦聲響起的時候，余曉霞就是舞台的主角，也是整個音樂廳力觀眾們關注的焦點。

    秦放歌在為她們量身打造這首音樂作品的時候，並沒有忽略掉余曉霞，哪怕她的存在感確實不強，人也比較寡言少語。他也跟她認真學習並探討過三弦這件也是非常古老的樂器，不過也是越是研究得深，越發覺得其博大精深之處。

    俗話說，「千日琵琶百日箏，半世三弦學不成。」

    就是指三弦這件非常傳統的民族撥彈樂器，演奏難度的級別相當高。

    加上余曉霞自己的音樂天賦，在一群女生中並不算特別出眾，平時想要特別出彩，也很難。

    秦放歌當初在創作的時候，也沒少為三弦傷腦筋。關鍵也是在於三弦的種類其實也很多，除了大三弦和小三弦之外，連電三弦也都有，各種改制的三弦種類也很多，還沒什麼統一的標準。但在這首曲子裏，他就還是以余曉霞所擅長的小三弦進行創作。

    原本在廣東音樂里，三弦主要是作為合奏用的。

    但在秦放歌眼裏，任何一件樂器，都是可以拿來獨奏的。三弦的音量大，音色渾厚，變化幅度大，也是可以當主角的陰陽超市

    。有其他樂器幫忙協奏的話，效果會更佳。

    他也根據余曉霞給出的動機，並結合她自己的個性特徵，以及三弦這件樂器本身的特點，進行創作。

    像這樣樂器的音樂創作，有地方特色是最好寫的。而一般的三弦演奏者，則是直接將其他音樂，改編成三弦版本，自然，會有水土不服的情況出現。

    秦放歌自然不會犯這樣的錯誤，他所創作的這段音樂，也相當符合廣東音樂的特徵，短小精悍，風格輕快活潑，纏綿細膩，流暢動聽，讓人聽了之後，覺得輕鬆愉悅。

    如果單獨是三弦演奏的話，秦放歌的把握還沒那麼大。

    但有其他樂器協奏的話，他在創作的時候，可以選擇的餘地就大了很多。加上他跟余曉霞學習三弦的時候，聽她講的家鄉的情況，創作了這段，特別形象，被余曉霞高興地稱作《雨打芭蕉》的三弦協奏曲。

    當然，在傳統的廣東音樂中，就有《雨打芭蕉》這樣的作品，但余曉霞自己並不太喜歡。她也覺得秦放歌為她創作的這段，音樂形象更加突出，而且還是根據她的講訴，她寫的動機，加上秦放歌成熟的作曲技術，豐富的想像力和無以倫比的創造力完成的，從某種角度上來說，簡直是不可複製的奇蹟。

    她也把這段音樂給她的指導教授看過，俞教授都為之鼓掌叫好。

    秦放歌通過音樂，把雨打芭蕉的各種