拔萃的，但他們有更多優秀的藝術家，也有老牌古典音樂強國的深厚底蘊。

    這一切，在秦放歌爆紅之後，完全變了個樣。

    他的天賦之高真沒得說，最初為他們這樣的意大利民眾所知，是不要臉的媒體宣傳得沸沸揚揚的，世界第一男高音，完全把擁有着輝煌歷史和人才濟濟的意大利歌劇界完全不放在眼裏，連羅西尼這樣的前世界第一男高音，現在也已經去世，都被拖出來做對。

    很多歌劇迷起初對此都是嗤之以鼻的，也大罵無良的媒體，哪有這樣漲別人氣勢滅自家威風的，擺明着欺負不會說話的死人？但群眾的眼睛可是雪亮着的呢！錄音什麼對他們來說，也都算不得准，造假的可能性還是相當大的。

    所以，最初秦放歌成名太快，背負着的也是兩個極端的評價，說他沽名釣譽都算好的了。

    但秦放歌用更多的音樂作品，以及他自己的精彩演出，一步步證明了他自己。不少人以前對他的詆毀有多深，見識過他真正的音樂才華後，對他的崇拜和敬佩越深。他們也可以為自己開解，以前不也是沒有想到他能如此有才華，不相信這個世界真有開掛的人嗎？但秦放歌是跟開掛一樣，被媒體捧成「帝」一般的角色，真不是浪得虛名的。

    帝造萬物，作曲家某種意義，也是帝的化身，他們也在創造全新的藝術世界，並將世人帶入他的領域。

    半場的一首鋼琴協奏曲《絲綢之路》，下半場的這首小提琴協奏曲《春》，都完美的融合了國悠久的歷史化，也向海外的觀眾，展示了出來。

    意大利巴洛克時期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，有寫過《四季》的小提琴協奏曲，也是現在演奏率較高的作品。但秦放歌的這首小提琴協奏曲不遑多讓，而且，春這首作品結構更加宏大，立意也更加深刻，一首的時長，頂穆蒂的《春夏秋冬四季》了。

    這也從一個方面說明了秦放歌的野心相當大，但他也是站在穆蒂這樣偉大音樂家的肩膀，消化和吸收他們的成果，才有現在這樣的成。拿秦放歌跟幾百年前的作曲家，也確實對他們不公平，時代是在進步的嘛！

    這樣想的話，帕尼拉的心情也變得好了不少。先前秦放歌創作的小提琴隨想曲，意大利最著名的炫技小提琴家埃內斯托，也進步了不少。這並不稀，小提琴演奏技術一直在進步，在現階段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃內斯托的炫技小提琴曲添加華彩的。但要說超越這些驚才絕艷音樂家的話，基本沒有，甚至一代不如一代。

    除了眼前的秦放歌，他光是作曲的天賦和才華，足以讓人覺得不可思議。

    而秦放歌在演奏完小提琴協奏曲之後，鞠躬謝幕，在觀眾們的掌聲和喝彩聲，退入後台去休息。接下來的節目觀眾們都知道，秦放歌第一交響曲，也是有標題的，《致新世紀》。

    交響曲的創作不易，要叫好又叫座，更是不易。

    但此前秦放歌的這首交響曲，在燕京演出的時候，博得了幾乎所有觀眾的一致讚美，稱起是「完美的交響曲」，「催人淚下」，也有評價說「激情澎湃」的，這也挺好理解的，一般交響曲都有幾個樂章的，不同的樂章，都有不同的主要情緒。

    昨天的海外首演，同樣是漫天的讚譽之聲。可對於帕尼拉他們這樣的觀眾來說，都還是自己親自到現場欣賞後，才能安心，但不可避免的，觀眾們對演出都會有更高的心理期望。

    秦放歌這個作曲家，已經把曲譜創作出來，看卡爾帕和他指揮下捷克愛樂樂團的發揮。像拿到菜譜的廚師，想要製作一道好菜，看廚師自己的本領，對火候的把握，細節溫度節奏的掌控。作曲家也沒辦法事無巨細的，把所有細節都寫在曲譜，那也不現實。

    交響音樂會的最後半場，卡爾帕接管全場，但他並不激動，指揮的風格也是一貫的嚴肅和沉穩。到這時候，捷克愛樂這個老牌的世界名團，也真正發揮他們的超強實力，給人協奏，哪怕是秦放歌這樣的天才，也終究是配角。哪裏有自己當主角來得爽！

    隨着卡爾帕的手裏的指揮棒揮舞，音樂廳里的觀眾們也都重新收攝心神，認真聆聽這首據說堪稱完美的交響樂。

    周莉莉聽過燕京現場國愛樂樂團的演出，也明顯感覺得到，卡爾帕這個號稱是「禪宗大師」的人果然名不虛傳。捷克愛樂一來的演奏速度，激情演繹的國愛