秦放歌還在繼續，他這架勢，是想一鼓作氣，把需要這二十來分鐘的音樂作品全部完成。

    他要是願意抄的話，直接從原來世界拿莫扎特蕭邦李斯特舒伯特他們的作品就好，腦子裏有那麼多經典優美的音樂，但不能直接拿出來，也讓他覺得蠻糾結的事情。

    但現在這樣的情況其實也不錯，秦放歌努力去進行獨立的創作，儘管也會收到兩個世界的優秀音樂作品的影響。

    組成一音樂作品的音符都是最基本的doreifasosi，但有音階的變化，如果限定一下音樂的長度，排練組合其實也是有限的。也就意味着，如果把所有的排練組合都嘗試一遍的話，後面就沒辦法再創作新的作品了，會和之前的作品重複。

    當然，現實情況中，基本不會出現這樣「無曲可寫」的狀況，因為這樣排列組合的數量實在太多，可以趨於無限。

    作曲家們也不用擔心沒新作品可寫，當然，要是誰想用最笨的方法去一個個嘗試，也基本可以宣佈失敗。歸根結底，還是要靠天賦，靈感以及勤奮。

    秦放歌現在就是儘可能的把他站在前人肩膀上，勤奮學習後靈光乍現的成果展現出來。這會的表現形式，就用他天才的頭腦和身體，在鋼琴上演奏出來，各種作曲技巧，他都已經融入思想深處，也出了很多優秀的作品。

    他現在拿出來的都不是什麼大型樂曲，可難度卻是一點都不低。哪怕是這優美如歌，以小夜曲這樣的形式呈現出來的音樂。

    聽得特別心思細膩敏感的肖雨然簡直要醉了，他的這小夜曲，除了浪漫寧靜外，還有更多的情感在其中，比如孤獨，悲涼，清涼，眷念，深思，憂傷，回憶。

    秦放歌在演奏的時候，雖然表情很平靜，但演奏出來的音樂不會說謊，鄧紅梅和吳泓芹都能感受到其中浪漫與憂鬱的交織，特別能擊中女人內心最深處的，感覺像是要把心掏空然後往裏面填滿淚水的節奏。像是包着美麗外衣的毒藥，儘管明知道有毒，可還是會忍不住吃下去，慢慢品味那種甜蜜與痛苦交纏的美好。

    這樣風格的音樂作品，肖雨然是最喜歡的。在音樂作品中，浪漫與憂傷，從來都是不分家的，單純只是美好幸福的音樂，似乎總沒那麼讓人印象深刻。

    但比起那種撕心裂肺的痛苦，這樣的音樂，更像是拿鈍刀子一點點割人，讓人新生痛楚卻又欲罷不能。

    小夜曲之後，是一浪漫曲，和小夜曲不同，這是一歡快向的音樂。

    肖雨然聽來，像極了期待約會的情人，歡快之餘，不免幾分忐忑和彷徨。仿佛擔心自己做得夠不夠好，他要是不來了會怎樣？

    看秦放歌的在鋼琴上的演奏，就是一種特別浪漫的享受，他纖長的手指輕撫琴鍵，美得讓人窒息。

    三分多鐘的浪漫曲之後，他又演奏了一色彩明亮的迴旋曲，兩分鐘左右。肖雨然聽後覺得她加把勁的話，應該可以演奏得出彩的。在心底，她已經把這幾曲子都劃歸自己練習演奏了。

    秦放歌稍作停歇後，手指又在琴鍵上跳起了優美的舞蹈，只是動作幅度比較大，左手和右手同樣忙碌，看得肖雨然都有些眼花繚亂。

    吳泓芹卻是越目不轉睛，儘管這些音符組合起來，聽着都讓人覺得頭皮麻。她還得感謝秦放歌的演奏特別給力，五個聲部都特別清楚，音色以及色彩都各具特色，用心聆聽能分辨得出來。要是換她自己現在去演奏的話，絕對是會攪成一團漿糊的。

    快板的狂想曲，秦放歌的演奏度快不說，顆粒清晰，線條流暢，光這就不容易，還要彈出五種不同的音色來，更是難上加難。

    得虧吳泓芹這些時日一直在奮鬥他寫出來的《十二平均律》，其中五聲部的為數也不少，第四升c小調的賦格曲部分，就是五聲部的三重賦格構造。此外，還有第二十二的賦格曲，以及第二卷第十一的前奏曲部分，都是五聲部的作品。

    她的視唱練耳也一直沒有停下，秦放歌和鄧紅梅還教她，左右手分開練習各個聲部的時候，嘴裏可以唱另外一個聲部。然後再組合練習，形成肌肉性的記憶之後，最後完整的練習整曲子的多個聲部。

    像這狂想曲，左手要負責兩個聲部，右手三個聲部，這些聲部之間還有着相當緊密的聯繫，不能割裂開來，幾個聲部一起，組成了完整的織體，缺一不可。

    看秦