沒管其他人怎麼想，坐在鋼琴前的秦放歌，邊彈邊唱時候卻是陷入到他自己的世界中去了。

    就在唱的時候，也不是普通的流行唱腔，更不是歌劇美聲那樣全身腔體共鳴，還要不到那麼高端。他只是合理的運用真假聲，再加上氣聲混和在一起，給人一種如夢似幻的聽覺感受。

    而且，他這時候的聲線，也不是那種雄渾高亢的男高音，而是壓抑着的，飽含着深情卻不能肆意釋放的中低音。

    他唱得特別婉轉深沉，縈繞其間的憂傷，欲訴不能的哀愁，大時代背景下小人物的悲哀無奈。

    說道這個，就不得不說這首歌的背景，是中日合拍《別了，李香蘭》的主題曲，玉置浩二作曲。

    這部電視劇描寫了李香蘭一生的傳奇，天生麗質的李香蘭是日本人，她有絕頂的藝術天賦，從小在日本長大說一口流利的漢語，被日本侵略者包裝成頂級的影星歌星，拍了很多鼓吹中日親善的電影並演唱了很多歌曲。李香蘭在中國大紅大紫，後被定義為文化上的漢奸差點被判處死刑，後因日本人的身份被無罪釋放遣返回日本，後半生積極為中日友善做貢獻，並勸小泉/純一郎不要參拜靖/國/神/社，並正式中日戰爭這段歷史。

    李香蘭演唱了《夜來香》，翻唱了《何日君再來》，藝術上的成就非常高。

    同樣作為文藝界的從業人員，秦放歌理解她心中的矛盾與衝突，恩情和仇恨，也讓他想到中國和日本之間的複雜關係，剪不斷，理還亂。

    李香蘭並不是他的偶像，也不存在追憶愛慕之心，但她的經歷，卻讓秦放歌頗為感懷。

    在那樣兵荒馬亂，風雨如晦的大時代背景下，一個渺小的個體是沒有什麼選擇權的。李香蘭被滿映選中，從一個生於中國、會說中國話的普通日本少女搖身一變，成為艷壓民國的歌手巨星。她雖然表面上光鮮，內里也不過是個無力掌控自己命運的傀儡，她演唱的《夜來香》流行不久就都遭到各方勢力的不同解讀而被禁——她沒有一點點的自由。

    粵語版的《秋意濃》，其中幾句歌詞寫得特別棒，

    「像花雖未紅

    如冰雖不凍

    卻像有無數說話

    可惜我聽不懂

    是杯酒漸濃

    或我心真空」

    李香蘭就像是那未能盡紅的花，又似那未完全凍上的冰。

    在回顧歷史的時候，仿佛猶然可以看見她在歷史中那顛倒眾生的美妙身姿、聽見她哀婉悠長如泣如訴的美麗歌喉。這位李香蘭，她唱着《夜來香》唱着《何日君再來》，臉上全是被命運操縱、身不由己的無奈和悲哀，你似乎可以從那歌里聽出她的歌聲，聽出她的不甘。

    然而那到底是你的幻覺，斯人已逝，也沒辦法設身處地地體會李香蘭傳奇的被命運作弄的人生。

    感而不能得——你聽着李香蘭的歌，回顧伊人歷史中的倩影，卻終於無法捕捉。美人遲暮，那個傳奇的佳人早在歷史的風塵里走遠，只留下一個美麗剪影——那中無法言喻的哀愁卻一直留存在心中。

    和李香蘭有類似命運的，還有他喜歡的歌手鄧麗君，她有翻唱《夜來香》和《何日君再來》等歌曲，在日本發展，也被台灣政府逼迫刺探情報。

    於是，在他的歌聲中，充滿了這樣的滄桑感和無力感，還有那看似平淡實則深沉的哀傷。

    因為在大時代的洪流面前，秦放歌自己也顯得那樣的渺小，或許，這是整個藝術界從業人員共同的悲哀。太平時間歌舞昇平還有說，戰亂年代，也會有用出於種種目的，用歌舞來麻痹世人。

    無力掙扎，難以改變，就像命運的手把他拋到這樣一個世界來，等他的記憶都慢慢忘卻的話，他還能殘留些什麼？他也說不清楚，只能用音樂麻痹自己，懷念過去的美好時光，還有遠在另外一個的親人朋友，「不要走，請不要走，就這樣、留在我的身邊……」

    唱這樣日文版的時候，對他來說其實是最容易卸下心房，流露出內心真實想法的時刻。要直接唱中文要大家都知道意思的話，多少會覺得有些不適，單純器樂的話又太含蓄。唱這個日文版，倒是非常不錯的發泄方式。

    當然，也跟日文版直譯起來比較簡單有關，哪怕是精通日語的加奈子聽來，他唱的也都是「啊，不要走，請不要走」這樣的歌詞，只是其