從觀眾們的反應的看來，他們的感觸感受之深，尚在前面一首德語詠嘆調《在這寂靜的夜晚》之上。

    可但凡對此有所了解的人都不會覺得驚訝，外語詠嘆調很難唱好是常識，不光要求發音準確，而且需要深入理解其中的文化，外國的文化傳統，和中國觀眾之間，始終也都是有些距離的。

    秦放歌的這段德語詠嘆調，也確實天衣無縫，比原作還要更上一層樓，外國觀眾聽得熱淚盈眶的比比皆是，但對於現場中國觀眾而言，感受自然沒外國觀眾那麼深刻，但依然能感覺到好牛逼好厲害好震撼高音好高中音好厚實低音好深沉！

    沒有對比就沒有傷害！

    秦放歌拿出這首中文版《那就是我》出來後，直接就融化了在場所有中國觀眾的心，如同中國觀眾聽外語詠嘆調一樣，外國觀眾對此同樣的理解也沒辦法那麼深刻更別說那麼多的感觸，哪怕秦放歌的演唱技巧再高，情感再怎麼投入，感染力再怎麼強，他們也可以算是中國通了，和中國人比起來，在理解上始終會有些距離的。

    從歌曲的詞曲結構分析就可見一斑，這首歌的結構並不新鮮，三段體aba。第一段第一個主題句「我思戀故鄉的小河」，旋律在中音區，悠觀揚自由的節奏，如訴如說。這句歌詞也開門見山的點名了整首歌的主題，思念故鄉，也一下就擊中所有中國觀眾的心靈，思鄉情是每個中國人心同的情結，落葉歸根。

    從技術角度分析，這一句的句尾還有綿長的拖腔，它有一種感嘆，是思緒綿綿的語氣。這種如思如慕、入吐如訴的吟誦型旋律貫穿全曲，把歌詞的情景表現的十分充分。

    到後面第二段，曲調是第一段的進一步發展。開始的地方：「我思戀故鄉的漁火……」，這一句上，秦放歌進行了八度的大跳，悠長的節奏和高音曲激盪人心的旋律，把他對故鄉、對祖國母親的無限情思和動情的呼喚都完美表達了出來。這種激情在第二段尾部，隨着「那就是我，那就是我……」高亢而飽滿的歌聲，就像不可遏止的江水，一瀉千里，奔涌而去……在這段中，秦放歌毫不吝嗇的展示了他高超的演奏技巧，也把最高音調提升到了觀眾們最最期待的高音c，但他並不是單純的炫技，而是融入了他的真情實感，他對故鄉對母親的濃濃眷念。

    這也讓整段歌曲的部分，格外激盪人心。

    「動人之音，莫大於情。」

    情為歌之魂，不管對於國外還是國內的歌曲都是如此，而中國觀眾的審美觀念也決定了，他們始終把情感的表達放在首位。這對演唱者們也提出了更高的要求，不管是演唱藝術歌曲的歌唱家還是演唱通俗流行音樂的歌手，需要他們首先要進行的，就是歌曲內容的情感體驗，把自己從歌曲中感受到的東西真實地歌唱出來，才能給予歌曲生命的活力。

    這也是一直以來，周秀英對學生們的要求，也是秦放歌對陳瑜珊的要求，先理解分析融入情感，再談後面的技巧和演唱。

    在整首歌曲的之後，最後aba中的a部分完整地再現並呼應了了第一段。

    再現段感情更加深化和細膩，喃喃自語中略帶些淒楚，悠悠思緒里含幾分孤獨，。這一切都使得歌曲所表達出來的眷戀之情更加真摯，感情更加深刻。最後的弱結束，就仿佛魂縈天外的綿綿情思，餘音裊裊，讓人回味無窮。

    對聲樂演唱了解得更多的觀眾，以及周秀英沈建萍這樣的大師級別歌唱家教育家更清楚這樣一首中文歌曲的演唱難度之高。

    本來美聲演唱中文歌曲就特別困難，更何況是這樣一首真摯感人、情真意切的抒情歌曲，難度更是變態級別的高。不僅要求歌唱者的聲音位置高、氣息深厚悠長、強弱變化細膩，還需要對聲音要有極強的控制力，不能一昧狂飆突進，或者單純委婉纏綿。

    這首歌是典型的aba三段體，a段舒緩深沉，b段旋律呈八度大跳以後一直在高聲區進行，聲聲撼人，為全曲的，隨之歌曲又回到舒緩深沉的氣氛中，轉為a段的再現，最後在輕柔的旋律中結束，給人以無限的遐想。

    類似於這首歌結構的經典歌曲不少，但真正很少有歌唱家能演繹得完美無暇，或多或少都是存在些瑕疵的，就連沈建萍自己也不例外，她一般都很少唱中文歌曲，更寧願把有限的精力，集中在她可以處理得好的歌劇上面。

    在他們這些專業的看來，