可以說現在的秦放歌，已經完全超越了之前所有的中國音樂家，成為琴童們心中的no1。只是絕大部分人都沒辦法現場聽他的演奏，這會收看電視直播，就真的是不容錯過，真正的看電視，學知識學禮儀。

    這點，現場這些熱情的觀眾們，已經為大家做了最好的示範，盛裝出席，熱情洋溢又不失禮貌，不隨意鼓掌，但在需要他們掌聲的時候，都毫不吝嗇他們的掌聲和喝彩。

    舞台上，鋼琴前的秦放歌，優雅而浪漫，他被很多人譽為世界上最帥氣也是最浪漫的男人，而當他坐在鋼琴前的時候，他整個人的氣質，似乎都更加升華了一樣，雖是微微笑着，但眼神中還隱藏着深邃和憂鬱。

    他今晚也終於在舞台上開口說了第一句話，「降a大調練習曲——回憶。」

    聽得他的無數迷妹們差點淚流滿面，她們等了這麼久容易嗎？差點以為他都不會講話了呢！

    提及回憶，大部分人所聯想到的，都是過往的美好甜蜜，痛苦的回憶自然也是有的，但往往並不是大家所願意提及的，自己揭開傷疤可不是什麼好玩的事情。

    事實證明，大家的猜測也並沒有錯，他的這首練習曲，演奏速度極慢，和之前返場的練習曲有明顯的區別，整首曲子柔情綿綿，充滿了柔情蜜意，平靜的意境似乎把觀眾都帶入了沉默的回憶之中。

    這也是體現秦放歌高超鋼琴演奏技術的時候，他先前有鋼琴協奏曲曲，小提琴演奏，鋼琴給龍雪瑤伴奏，但只有這會，才是他自己一個人的舞台。

    一台鋼琴，就是他的整個世界，屬於他自己完全掌控的交響樂隊。

    讓人沉醉不願醒的音色，優美動人的旋律在曲中反覆出現，仿佛是對過去美好的留戀和回憶，即使是在結尾處最後沒有忘記這優美而甜蜜的旋律，絲毫不帶有任何令人不愉快的幻想，將浪漫唯美演繹到了極致。

    十來分鐘的曲子，並沒有任何過分激烈的描寫，到處充滿着對過去美好的留戀和回憶。對於秦放歌這個演奏者來說，演奏此曲是一種美好的享受和薰陶，對於觀眾們來說，這樣的音樂，而已最能勾起各自心底對自己所經歷的，甜蜜美好過往的回憶。

    不管是追憶逝水年華，那懵懂的青春，甜蜜的戀情，或者是沒有表白的遺憾，甚至是痛苦的經歷，在這樣的時刻，都變成最甜蜜美好東西，因為這些閱歷，正是讓人成長成熟的東西。

    對學音樂的人來說，秦放歌這樣的練習曲，也是相當有意義的，他也完美的為大家做出了示範。這首曲子有無數個琶音，對技巧的要去特別高，特別是在中間的時候，雙手同向同位下行琶音，一般的學生很難演奏出來。

    然而，最關鍵的也不僅僅在純粹的技術上，但技術確實是最基礎，也是最關鍵的東西。這樣的曲子，意境和調式尤為重要，很多人其實更寧願演奏速度快的曲子，而不願意演奏這樣緩慢但卻是柔情綿綿的音樂。速度慢下來之後，每個音符之間的處理越發顯得重要起來，整體的節奏把控，也是一個問題。其他像是音色，聲部，和弦，和聲等等，都是構成這樣一首音樂必不可少的部分。

    也還是秦放歌一貫的風格，一台鋼琴就是一支交響樂團，自帶高中低音聲部，這對無數學鋼琴的學生來說，完全是夢寐以求的效果。

    一曲回憶演奏下來，秦放歌又裝模作樣的退場，現場觀眾們也都樂意配合他，報以最熱烈和激情的掌聲，感謝他所帶來的精彩演出，那些甜蜜美好的回憶。當然，他們仍舊沒忘喝彩，並呼喚他繼續「安可」，這同樣是要看他們表現的，掌聲喝彩不給力，也許就沒有後面的返場了。

    電視機前的觀眾們，也見證着這樣的畫面，吳亦芬幾位也趁着這樣的機會，做出他們專業的點評，吳亦芬教授特別感性，「這曲浪漫而甜蜜的練習曲，勾起了我們心中最美好和浪漫的回憶，那些歡樂的時光，刻骨銘心愛過的人，都歷歷在目。充滿着柔情蜜意的回憶美到極致，讓人心醉……」

    路平教授也點評說，「為什麼說秦放歌是世界上最偉大的作曲家和演奏家，從這首練習曲，大家就可以感受到。拋開高深的作曲和演奏不說，單單是他用音樂傾訴情感，在這首曲子裏就做到了完美。好的音樂，也是需要最好的演奏家，才能帶給觀眾最美的享受，秦放歌無疑做到了，他的音樂極具藝術性和感染力，把我們觀眾的情感都