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    重生明星音樂家

    到王紫梓演奏結束，輪到秦放歌點評和指導的時候，他這個好為人師的傢伙，還有着充分嚴師經驗，也用心幫助她提高自己。

    而且，讓王紫梓特別安心，內心卻又有幾分不甘和惆悵的是，秦放歌在探討藝術的時候，完全不見平時生活中的隨和樣子。甚至，他都不屑於通過這樣的形式占她便宜，比如這首《長恨歌》，他完全可以代入唐玄宗李隆基，而她就是楊玉環，幫助她更好的理解和演繹這首曲子。

    但秦放歌根本就不，他跟其他民樂系的教授老師的方法也不一樣，或許是因為他們不是作曲家的緣故，而秦放歌又特別以他作曲家的身份而感到驕傲和自豪。在指導她們的時候，從來都是從作曲家的角度出發，他最喜歡的摳細節，也是出自這樣的想法。

    為此，王紫梓陳天虹這樣的民樂系學生，都還得繼續學樂理，甚至要學習作曲的幾大件，和聲，復調，曲式，配器才能跟得上他的節奏。

    就像這會，秦放歌在跟王紫梓探討《長恨歌》第三樂章的時候，也完全不跟她講這個樂章描寫的什麼場景，畫面，事件，該用怎樣的情緒去演奏之類的話題。而是跟她討論音樂本身，在這事上，秦放歌還是比較較真的。

    他也一直在跟王紫梓她們強調，「哪怕是《琵琶行》、《長恨歌》這樣的音樂，標題只是個提示，而非音樂本身在做機械的描述。即便按照標題音樂的標題去理解，也是通過標題來更好的欣賞音樂，而非用音樂去還原標題。」

    &且，你們作為演奏家，更不能跟觀眾一樣，用語言、文字、畫面、視頻等去對待音樂，那樣就真的本末倒置！而想要最準確的理解作曲家想要表達的東西，也不用去看其他什麼樂評，看曲譜就夠了！一切都在其中，一個個的音符，和聲，織體，對位，節奏……」

    &這第三樂章來說，作為演奏家，你就不能想着我要表現一種什麼樣的情感，如何浪漫雋永，怎樣感天動地，一切都在音樂中。我在創作的時候，借鑑是的西洋音樂協奏曲的形式，並不僅僅是標題音樂。我也希望你在演奏的時候，不要去想太多觀眾的反應，做好自己的工作就行。」

    秦放歌也親自做示範，「這十六分音符難度並不大，三十二分音符也還好，手指的獨立和靈活大家都練得比較多，關鍵是要做到心中有譜，練習一次，就要有所心得和收穫。」

    放平時，王紫梓肯定對他翻白眼，以為人人都跟他手指一樣靈活啊，這傢伙變態得根本不像人類好不好。現在嘛，她還是老老實實當學生，儘管秦放歌這個老師的中阮，最初還是她教他的……

    王紫梓她們也早意識到，這樣的中阮協奏曲，和她們以往學習的傳統民樂，有相當大的區別，要說是兩種音樂，也完全可行。融入了西洋音樂的諸多優點，讓樂器的表現力更豐富，所展現出來的主題和音樂形象也更加複雜多變。

    秦放歌特別喜歡講細節，不管是在和她們探討民族音樂的時候，還是教肖雨然吳泓芹她們練習鋼琴，亦或是跟龍雪瑤一起練小提琴的時候。

    姑娘們也早就聚一起探討過這問題，這也牽涉到秦放歌的想法，他認為音樂的情感和形象表達是建立在相當技術基礎上的，沒有足夠的技術支撐，是走不遠的。很多老師喜歡強調的帶着強烈的情感去演奏，他覺得是不太負責任，也給學生造成相當的錯覺，似乎只要有感情就行，別人批評的話就認為是人家不懂欣賞……

    他並不否認情感加成下，所演奏和演唱出來的音樂的不同，但歸根結底，不管是聲樂和器樂，都是有其物理髮聲原理的，這也是最本質不變的東西。

    演奏技術和演唱技術好壞，其實是直接決定了音樂的品質。

    王紫梓愛死了這首《長恨歌》，做夢都想把它演奏好，為此她也付出了相當多的努力和汗水。每每練習的時候，也會生出很多新的想法和感觸來，但跟秦放歌這個作者探討的時候，她那些天馬行空的想法反而沒怎麼出現，秦放歌用冷靜得近乎殘酷的形式，打碎了她心中對美好浪漫愛情的憧憬和嚮往，她有時候甚至覺得迷茫，「我們探討的難道不是同樣的一首曲子嗎？」

    秦放歌非常不負責任的回答，「我只是說下我的看法而已，你也完全可以按自己的理解來演繹。將來這