可以說，今晚的觀眾，不管是真正的歌劇迷，還是附庸風雅來湊熱鬧的觀眾，都在心底期待着，這段詠嘆調。具體位於第二幕的結尾處，是上半場結束前最輝煌燦爛，也是整部歌劇最高能，最能激起人們內心高潮的地方。

    稍微做下功課就都知道，這時間點差不多了！

    即便是曾志平和鄒弘兩個只經過突擊培訓，根本連門都沒入的菜雞，也都不傻，即便不會看舞台上的演出聽秦放歌的演唱，還不會看身邊人的表情麼？

    比他們兩欣賞水平高的人可是海了去，秦放歌電影劇組的兩位副導演穆齊奧和洪州，以及和主演詹姆斯，都比他們強了太多太多。這幾人都是找秦放歌搞票，三個人位置在一起，來之前，詹姆斯也跟兩位副導演詳細講解了這部歌劇，在兩位副導演看來，也沒什麼好丟人的。詹姆斯這個傢伙，完全就是秦放歌的忠實粉絲，當初也是他最先鼓動着大家一起來的。

    從小學古典音樂主練鋼琴的詹姆斯最是激動，尤其在他發現，整個管弦樂團都升調了不少，樂隊整體的表現力和感染力，也跟着提升了一個檔次。

    秦放歌的美聲唱法，迄今為止，也都是獨一無二的。他使用全身的腔體一起進行共鳴，氣息控制得更是絕妙無比，這樣唱起來的時候，越發顯得遊刃有餘的時候，那燦爛輝煌，仿佛金子又像陽光的音色。而他那雄渾寬厚的低音，結實雄壯的中音，飽滿洪亮的高音，也更刺激着觀眾的感官。生理和心理的都有，感受強烈的，甚至都能感覺到似乎他們自己的身體，都在跟着一起共鳴，心底有種抑制不住的衝動，想要跟着他一起律動一起歌唱。

    只是，任是最菜鳥的觀眾都知道，能跟秦放歌達到同樣演唱水準的男高音歌唱家，不光現在找不出來，過去也完全沒有。最簡單的說，像是普契尼那樣，能用頭腔胸腔一起共鳴的，就是極限了。想要超越秦放歌，只能期待後來者。

    專業的男高音歌唱家尚且如此，這些觀眾要真跟着吼出來的話，估計會被其他觀眾當場打死的。現在整個歌劇院裏，除了交響樂團的聲音外，就只剩秦放歌的歌聲在大廳里迴蕩。

    秦放歌站在舞台上，完全不用麥克風，也能把聲音，清晰無比的送到現場兩千三百多位（站票區擠了差不多三百來號人）耳中。

    這段詠嘆調是他的男高音獨唱，倒讓他免除了後顧之憂，跟人合作的話，終究還是會有被拖後腿的時候。他自己一個人發揮的話，基本就不存在什麼阻礙。

    不同於其他男高音歌唱家在這段詠嘆調的降調處理，他和管弦樂團的升調，讓資深的歌劇迷們內心無比激動，隱隱期待的心情，讓他們隨着強弱起伏的歌聲，一起蕩漾着。感覺就像是去挑戰世界最高的山峰一樣，一路階梯式向上，平穩之後，又繼續向上攀登。一路所見的風景無比瑰麗，但大家心底都清楚，最高處的風光是最美的，也都期待着登頂的那一刻。

    而那些坐在最前排的，眼也特別尖的觀眾，甚至都能看到，秦放歌的歌聲，震得擺在管弦樂團樂手前面的樂譜紙都在不停的顫動。也虧得之前有過排練和綵排，讓管弦樂團的人適應了下來，要不然，他們這會的演出，和排練時候肯定沒什麼兩樣，混亂無序，沉迷歌聲中無心演奏。

    而在有過最震撼的體驗後，整隻管弦樂團也爆發出了驚人的能量來，小提琴手們把手裏的小提琴拉得哀怨無比，小號手卯足勁吹得明亮輝煌，連低音提琴的感染力似乎都強了不少。詠嘆調《在這寂靜的夜晚》，表現的情感並不簡單，各種情緒交織着，不光對男高音歌唱家是種考驗，對交響樂團也同樣如此。捷克國家歌劇院管弦樂團這次完全可以算是超水平發揮，懂音樂的都聽出來了，這是因為他們有受到感染，全身心投入其中，演奏出了水平更演奏出了真感情來。

    其實也不用看那麼多的樂手，光看樂池裏的指揮台上，近乎如癲似狂的指揮孟德爾就知道了。他的肢體語言特別豐富不說，不管是揮舞的雙手，還是扭動的身軀，臉上的表情更是他異常複雜，時而沉醉於美好一臉燦爛的笑容，時而又咬牙切齒，眉頭緊皺整張老臉扭曲得讓人有些毛骨悚然，他自己卻是沒注意到這點，隨着音樂的節奏，各種動作都來了。

    管弦樂團所在的樂池，是距離舞台最近的，指揮和管弦樂團受到歌聲的影響也最深，連最頂上五樓的觀眾都能感受到的澎湃共鳴，他們的