對指法，他並沒有太過流俗，特別承襲某一流派的特徵。因為他並沒有像其他學琵琶的學生那樣，跟隨某一位流派的老師進行學習，跟陳天虹學習的時候，也是在博採百家之長。在他的認識中，太固執流派門派之見，並不可取，至少，對他來說是這樣的。

    秦放歌跟陳天虹她們以及民樂系的教授們交流的時候，都堅持以音樂表現為主，不管什麼指法啊風格啊傳統之類的東西，說到底，還是要為音樂服務的，不能喧賓奪主，捨本逐末。

    在這引子中，所要表現的，就是出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。他也沒有墨守成規，傳統的音樂由散漸快，進行調式的複合性及其交替轉換，增加音樂的不穩定性，以實現這樣的效果。而且各家各派改編後的風格也都不一樣，秦放歌就還是按他自己的理解來。

    甚至，在演奏的時候，他也沒想着說一定要想着是要到古戰場上，感受那些史詩級的戰爭大場面等等。

    他也經常對陳天虹她們講，對一個演奏者而言，更重要的，還是專注於手上演奏的技術。因為這些想像和情感表達的基礎，歸根結底還是要通過演奏技術來實現的。演奏者不能跟觀眾一樣，而更應該從作曲者的角度出發，來進行演奏。他也一直在強調細節，和她們交流的時候，也都是狠狠的扣每一處的細節，再由細節組成樂章。

    至於其他代入感情展開豐富的想像力這樣的東西，陳天虹她們從小到大的所受的音樂教育中，已經講得太多太濫。這也跟她們演奏時候的肢體語言以及表情一樣，都不用秦放歌去提，她們都習慣成自然了！

    秦放歌自己是這樣說的，也是這樣做的，這會演奏的時候，更是為陳天虹她們做出了最完美的示範來。

    她們這會也都在舞台之上近距離觀摩，即便是在音樂會上的演出，她們樂團也都可以留在台上的，因為人多樂器多全部撤下的話特別浪費時間，乾脆就跟交響樂團一個待遇。這會的話，她們就更不想走了。

    若說秦放歌的演奏給誰的感觸最深，那肯定是陳天虹無疑，她琵琶專業的，也是她當初帶秦放歌入門的。只是，秦放歌這進步實在太快，各種奇思妙想也層出不窮，甚至一些新鮮的指法都被他用了出來，或者是承襲前人的經驗，或是從結他小提琴等演奏技法上移植過來，當然，都必須得符合琵琶的演奏才行。對秦放歌而言，最在意的，也還是最後的出來的音樂效果，用他的話說，「這才是檢驗指法技巧的終極標準！」

    是啊！指法再怎麼花哨，演奏出其爛無比的音樂效果來，也都是毫無意義的。

    秦放歌自己的話，也並非是一昧的炫技，他的其實並不喜歡更別說是鼓勵炫技了，他最在意的，還是音樂表現。

    經過他改編的這版本，開場就高能，也成功吸引了觀眾們的注意力，這也只能算是他追去音樂表現的附贈效果，更重要的，還是要通過演奏出來的音樂效果，去打動震撼觀眾。

    說起來長，他演奏的時候，卻是沒有什麼停歇，引子之後，很快就進入第二部分，也就是戰前的準備階段。這一部分，也是整首曲子中的主題部分。

    「吹大開門」是戰前準備部分的主題旋律，緊跟着的「點將」、「排陣」、「埋伏」都是以它為基礎發展遞進的，第二部分和第一部分相比帶有濃郁的抒情氣息，強有力的節奏感，使戰前準備的軍隊的莊嚴嚴肅氣氛烘托出來，彷佛可以看到宏大的士兵隊伍整齊有序的排列着，等待着。

    秦放歌在演奏這段的時候，用他熟練的的技巧，給整首曲子增色許多，將原本敘事描繪的戰場景象賦予動感。這裏的音樂多變，節奏急促，在演奏上，秦放歌更是連續運用了讓人看得頭暈目眩的，彈、掃、輪、絞、滾、煞、並等手法，淋漓盡致地展示出一幅千軍萬馬聲嘶力竭吶喊、刀光劍影驚天動地激戰的氣勢磅礴戰爭場面，更讓人仿佛身臨其境，這也是他的演奏藝術感染力特別強烈的最佳體現。

    高清的攝像機，甚至都不能完全記錄下他手指上的各種動作，如很多觀眾所言的那樣，「真的只能看見他手指的殘影！」

    平心而論，這首在演奏速度上，其實算不得所有琵琶曲中最快最難的，但這力道力度，還有需要表現出來的東西，真是不是其他曲子能比的。像這樣宏大壯闊，又慘烈無比的戰爭場景，也只有十面埋伏這樣的曲子才有。