而整首曲子中，「埋伏」一段也可以算是最精彩紛呈的樂章，名字就叫來着，這段所要表達的意境也跟整首曲子如出一轍。秦放歌在這段上，也是下足了功夫，所謂「埋伏」，就是敵在明我在暗，以靜制動，爭分奪秒。他通過琵琶的長音，也就是長輪技法的演奏，將漢軍急速前行，悄然無息，奔赴埋伏點的景象描繪出來，其中快速滾奏的節奏體現出由於埋伏帶來的不安因素，通過長音和滾奏的交替出現給整個戰前準備埋下了緊張神秘之感。

    「埋伏」也是一段內涵特別深沉的音樂，如果從樂理角度分析的話，就可以知道，這是利用一張一弛的對比節奏音型和模進與發展的旋律，刻畫戰爭場面的緊張與恐怖。也使觀眾仿佛身臨其境，看到了在夜幕的籠罩下，一隊隊漢軍在將領的帶領下，人銜枚、馬摘鈴奔赴預定地點，佈下了十面埋伏陣。

    此時此刻，天低雲暗，秋風瑟瑟，淒清的月光黯然失色，只有星星眨着狡黠的眼睛，窺視着靜夜中潛伏的殺機。表現的就是這樣在決戰前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵，寧靜而又緊張的氣氛，並為後面的兩段作鋪墊。

    秦放歌在演奏的時候，琵琶的表現張力十足，將各種氣氛的烘托都恰如其分，也讓人目不暇接，甚至根本就沒有緩氣的功夫，然後就進入到第三部分，交戰篇！

    這一部分從「小戰」到「吳江」段，描繪的正是楚漢垓下大戰的場面。

    而在「雞鳴山小戰」中，秦放歌所演奏的琵琶運用了特有的「剎弦」技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰鬥的情景。所謂「剎弦」，琵琶發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。再加上逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更為緊張，旋律跌宕起伏，扣人心弦，為下一段的大戰＂goo＂作了充足的準備。

    「九里山大戰」是整個樂曲的＂goo＂。

    在這段音樂中，秦放歌更是結合前人的經驗技法，運用了多種琵琶技巧手法表現雄兵百萬席捲之勢，鐵騎縱橫的雷霆萬鈞之力。同時，他也用琵琶推拉弦的演奏技巧，表現了整個戰場局面的慘烈。人與人交織，馬與馬嘶鳴，刀光劍影，血流滿地，項羽的楚軍中了漢軍埋伏不得不試圖逃脫，漢軍在其後緊跟追擊。

    之後的「吶喊」段，則正是表現了發現楚軍進入包圍圈後，漢軍的埋伏軍隊突然出現。喊聲震天，在這裏，秦放歌則是採用拉弦強奏、雙弦並推和三弦並推以及難度最高的四弦並推，來刻畫出震撼天地的吶喊聲。「大戰」一觸即發，在各個流派的「大戰」段中對「四面楚歌」的描繪都是通過張良的簫聲來體現的。秦放歌也很保守的沒做特別的改變，仍舊用琵琶模擬的簫聲代替了士兵和鳴楚歌，這一段本預示着「大戰」即將結束，可就在這時候，秦放歌的現場演奏卻出了意外。