什麼的，只以最自然的姿態來演唱這屬於他的故鄉的雲。

    將進酒的聽眾們也跟着他的情緒，一起進入思鄉情中，在此之前，他的不少歌曲也有表達這樣的情緒，比如念故鄉，給女生們的錦瑟華年，二胡短曲等等。

    不過這故鄉的雲，更是直抵眾人心靈深處，他深情的歌唱讓情緒更容易傳染，他咬詞清楚明白，即便是第一次聽，也都能聽得清楚明白。

    「天邊飄過故鄉的雲，它不停地向我召喚

    當身邊的微風輕輕吹起，有個聲音在對我呼喚

    歸來吧歸來喲，浪跡天涯的遊子

    歸來吧歸來喲，別再四處飄泊

    踏着沉重的腳步，歸鄉路是那麼的漫長

    當身邊的微風輕輕吹起，吹來故鄉泥土的芬芳

    歸來吧歸來喲，浪跡天涯的遊子

    歸來吧歸來喲，我已厭倦飄泊

    我已是滿懷疲憊，眼裏是酸楚的淚

    那故鄉的風和故鄉的雲，為我抹去創痕

    我曾經豪情萬丈，歸來卻空空的行囊

    那故鄉的風和故鄉的雲，為我撫平創傷」

    每個人相對故鄉，其實都是浪跡天涯的遊子，似乎回不去的地方才叫做故鄉，大家懷念思念的地方，卻不見得就會立刻回去。

    秦放歌在唱歌的時候，也是完全融入情感，不過他這會，想的和其他人認為的不太一樣。在場中的觀眾里，也就了解他最多的林寶卿，聽出他是在思念哪個故鄉。他在邊彈鋼琴邊唱歌的時候，表情並不豐富，基本也不會做各種陶醉或者閉目沉思狀，只是通過音樂，通過歌聲，來表達他內心深處的情感。

    這也是他身邊很多人都表示看不透他的地方，他雖帶着笑容，但眼睛卻異常深邃。仿佛他真有一個無比豐富和精彩的內心世界，是音樂世界，也是他的情感世界。只是這個精彩無比的世界，並不對外開放，只在他沉浸在音樂中的時候，才偶爾綻放光彩。

    即便是閱人無數的左夢風吳如慧兩夫妻，也都曾坦誠跟女兒左書琴講，表示看不透他。左書琴的反應倒是很平靜，因為這才是真正的天才來着！當然，用諸如妖孽怪物或者上帝神仙之類的詞形容，也都是可以的。

    流行歌曲的重複性也決定了，主歌副歌都會多次演唱，在秦放歌看來，這樣灌水也是特別容易，要少灌水的話，觀眾們還都不樂意呢！

    也正是這個理，畢竟是新歌，如果可以的話，秦放歌一晚上就重複唱都沒什麼問題來着，但其他人的話還是算了！

    除了旋律外，這故鄉的雲，歌詞寫得也是極好的，主要也是因為特別能引起大家心底的共鳴，都漂泊異鄉，也都曾經豪情萬丈，也都渴望着有朝一日，能夠衣錦還鄉，可惜現實並不是理想那般美好，故鄉路特別悠遠漫長。

    秦放歌在唱歌的時候，也不由自主的想起他在另外一個時空生活的種種，甚至還有費翔上春晚征服內地觀眾的情景，那時候的他正值顏值最巔峰期，當真是一炮而紅，成為無數女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年婦女。

    這一曲結束後，秦放歌並沒有留給大家鼓掌的空間，馬上就進入了下一，而且兩歌，似乎也能無縫鏈接起來。

    原唱同樣是文章的三百六十五里路，但命運似乎也都相同，在他這個原唱之前，這歌同樣被其他人翻唱，上了春節聯歡晚會，為內地廣大人們所熟知。

    在演唱這兩歌曲的時候，秦放歌並沒有用他一貫輝煌磅礴，渾厚大氣，「充滿着金子光澤的」的世界第一男高音來演繹這樣的歌曲。而是換了風格，用他低沉迷人，似乎帶着磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾畫出一個異鄉遊子風餐露宿的形象，這種恰到好處的用經歷和閱歷來渲染作品的手法，大大拓寬了作品的形象寬度，從而呈現出一種極具立體感的畫面，並將自我和作品渾然連為一體。

    在秦放歌這樣的世界歌唱家這裏，這只是最基本的素養。他也不用像很多歌手那樣撕心裂肺，更不用擔心他會用力過猛，他似乎只是將內心的情感娓娓道來，還有些游離於情感之外的夢幻味道。

    這樣的風格和味道，在他演唱這三百六十五里路的時候，越體現得淋漓盡致。這歌曲的歌詞也寫得異常精彩，作為配器的二胡，也在幾個天才美少女的手中，展現出無以倫比的感