染力，那種身同感受的情感，也是她們演奏的情感。

    「睡意朦朧的星辰

    阻擋不了我行程

    多年漂泊日夜餐風露宿

    為了理想我寧願忍受寂寞

    飲盡那份孤獨

    抖落一滴滴塵土

    踏上遙遠的路途

    滿懷痴情追求我的夢想

    三百六十五日年年的渡過過一日行一程

    三百六十五里路呀越過春夏秋冬

    三百六十五里路呀豈能讓它虛度」

    在追求理想的道路上，不管是黃靜還是從日本歸國的加奈子，都有忍受孤獨寂寞的經歷。她們現在也是一樣，燕京相對她們的故鄉，也完全可以算是異鄉來着，家人也都不在這裏。她們在演奏的時候，也情不自禁的融入了她們自己的經歷和感受，也因此顯得越感人，在間奏的時候，沒有秦放歌的歌聲，二胡和鋼琴的配合，依舊感人肺腑。

    而秦放歌的歌聲再度響起的時候，酒吧觀眾們的注意力也就被拉回到他的歌聲上去，對普通人來說，經過專業訓練的音樂人其實也差不多，最容易聽到，也最有感觸的，也都是聲樂，也就是由歌手們唱出來的歌聲。伴奏和背景音樂什麼的，在很多時候，甚至都被忽略過去。耳朵沒經過專業訓練的話，往往也照顧不過那麼多。

    尤其秦放歌這傢伙的歌聲特別具有感染力，也非常容易讓大家沉迷其中，而忘記其他。

    「我那萬丈的雄心從來沒有消失過

    即使時光漸盡依然執着

    自從離鄉背井已過了多少

    三百六十五日

    三百六十五里路呀越過春夏秋冬

    三百六十五里路呀豈能讓它虛度

    三百六十五里路呀從故鄉到異鄉

    三百六十五里路呀從少年到白頭

    有多少三百六十五里路呀越過春夏秋冬

    三百六十五里路呀豈能讓他虛度

    三百六十五里長路飲盡那份孤獨」

    不管是故鄉的雲，還是這三百六十五里路，抒的情感，都是相似的，當然，也會有很多的不同點。如果是專業的樂評人，肯定能就此做出長篇大論，甚至寫成論文都未嘗可知。但普通聽眾的話，他們只需要感受其中的情感就好，哪怕只是觸動他們心房的一句歌詞，一段旋律，這就足以讓內心情感豐富而又敏感細膩的觀眾，為之心醉心碎。

    也完全不需要秦放歌飆高音，他的音樂，他的歌聲，就足以打動在場的所有觀眾，眼淚打濕眼眶的不在少數，眼淚大滴大滴滑落的也不少。

    其實別說他們了，舞台上和他一起演出的姑娘們，眼淚也都有抑制不住的感覺，即便這之前她們都有看過歌詞和主旋律，編曲也是她們一手弄出來的。但寫作紙面上，和親自演奏出來，再有秦放歌這個催淚大師親自演唱出來的感覺，完全天差地別。也虧得她們專業素質過硬，才沒有在演奏的時候掉鏈子。