《同桌的你》五一檔上映，說實話，這部電影太模式化了，國產青春片法寶：早戀+出國，順便還有結尾的那句：我們都敗給了現實…

    話說文彰在《裸婚時代》裏的那句台詞可真是響亮：現實打敗愛情！

    廣泛運用於各式國產電影裏。

    《前任三》、《後來的我們》歸根到底就是一句話：現實打敗愛情…

    從這個角度講，金雞獎把最佳新人導演頒給文彰絕對是實至名歸！

    《同桌的你》第一稿劇本是矮大緊寫的，背景是那個「冬天戴手套牽手都會臉紅的時代」，更符合60年代的感覺。而且劇情設置過於殘酷，結尾是男一號進監獄，女一號跳樓，男二號出家。

    這樣的故事當然更有味道，可惜，觀眾在朝着低齡化發展，年輕的觀眾人群越來越多。

    八零後、九零後對特悲慘的故事普遍無感！

    而且青春片哎，拍給八零後看的，當然要符合我們的時代感！

    果斷更換了導演、編劇，換成了八零後的導演…

    這一點做的很對，電影項目成立的時候，首先要考慮面對的階層，如果你想拿獎，那就往人性的路子上走，故事設置的越悲慘越好，最好主角是神經病，如果面對的是觀眾，那就別整那麼多我們不感興趣的東西。

    王曉帥《闖入者》巨虧，他抱怨市場，抱怨院線，現實活生生把一個『藝術家』逼成了祥林嫂…

    回到《同桌的你》，首先可以肯定，《同桌的你》絕對不是一部普遍意義上的不錯的電影，無論是演員的表演還是作品的邏輯、剪輯，充滿了問題，但是它是很工整的結構形式！

    以浮光掠影的方式把80前的過去20年籠統的講述了一遍，同桌，初戀、打架、小虎隊、鐵皮玩具、畫着李雷和韓梅梅的英語課本、大白兔奶糖、高考、遊行、非典、911、開房、墮胎、兄弟、女人、情敵、出國、分手、結婚、懷念青春…

    我們的觀眾在影院看到這玩意就夠了！

    在加上《同桌的你》傳唱了二十年，矮大緊壓箱底的東西，票房大賣可以理解。

    這部片子，輝文出資百分之六十，主控發行…

    ……

    我時常懷疑，我們的導演為什麼拍不好青春片？

    很多人跟我一一樣，經常為了尋找一句話去看整部電影，比如天使愛美麗中：沒有你良辰美景可與何人說；

    又比如開往春天的地鐵里：我不知道自己怎麼了，我只是在這一刻突然很想她；

    再比如王家衛的很多電影，《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》。

    前兩天看到了這麼一句話：某天，你無端想起一個人，她曾讓你對明天有所期許，但卻完全沒有出現在你的明天裏。

    是來自《再見金華站》，豆瓣一搜，分數挺高，微電影…

    再搜一搜導演，畢鑫業，出生於1990年1月18號…

    嘖嘖，同樣是姓畢的，某位磨了十二年給觀眾帶來了一坨狗屎…

    畢鑫業，代表作《一起同過窗》，《一起同過窗》我是知道的，本着對國產影視劇的深惡痛覺，一直沒有勇氣點開，看完《再見金華站》覺得，確實需要找個時間好好看一看了。

    《再見金華站》是一個普通到極點的作品，估摸着整部作品的成本都沒到一萬，微電影嘛，又是畢業作品，可以理解。

    講述的故事也很簡單：一個高三男生因為母親送的鬧鐘每天早起，卻因此偶遇了樓上一位同一中學的的女孩，男孩因此暗生情愫，在每天上學放學的路上逐漸使女孩對她產生好感，但在想進一步發展之時，女孩卻為了學習而被迫搬家。

    故事的高潮就是男孩當面讀了自己寫的詩，女孩微微一笑，扭頭說了句『喜歡』…

    如果換了一般的導演，估摸着直接就安排一場吻戲或者牽手戲份，《再見金華站》沒有這些…

    男孩似乎受到了鼓勵，直接蹦了起來！

    你看，說了，就俗套了。

    不說，反而有味道。

    沒有一丁點俗套、狗血的愛情，主題也很簡單，卻真正拍出了許多同類型青春愛情片所難以表達的，令人印象深刻的情感。

    到底是什麼使得本片如此有魅力呢？

    可能